Whiplash es una película de jazz  dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por Miles Teller como la joven promesa de la batería y que ha conseguido entrar en la mejor escuela de música del país donde acaba en la mejor banda de la escuela que dirige el temible J.K. Simmons (y temible es temible en este caso). Fantástica interpretación de ambos que te hacen sentir en tu propio cuerpo la presión de la excelencia, de ser el mejor. Te llevan volando a un ritmo de jazz y cuando termina podrías aguantar empezar de nuevo, para asegurarte que Andrew Neyman consigue su objetivo bajo la feroz supervisión de Fletcher, un autentico “gurú del esfuerzo educativo”, de conseguir sacar el talento de sus alumnos y asegurarse que no se le escapa el mejor.

Parece que se rodó y montó la película en solo 10 semana para poder presentarla en el Festival de Cine de Sundance de 2014.

Superación y esfuerzo para conseguir “Jazz a toda baqueta”

Ante la tragedia de perder el trabajo, un canto a la lucha por nuestros derechos,sin flaquear y ceder ante las trampas que nos van poniendo para dividirnos los animales que se “consideran” superiores.

Imprescindible.

Pero sobre todo, resulta revitalizante la posición de los obreros, gracias a un sindicalista, de cooperación entre ellos para intentar sacar adelante la fabrica de la forma que sea, y dando igual lo que haya que hacer (dentro de unos niveles éticos correctos, que lo otro ya vemos bastante en el telediario).

Divertida y agradable, sin ahondar en los temas que le permite mantener el tono.

Elegante y sutil el tratamiento de las lealtades, los deberes, la ética personal y las renuncias.
Una muy buena opción para ver cuando la estrenen.

En definitiva una película para disfrutar de la estética oriental y sobre todo de una coral de personajes que permiten retratar un montón de comportamientos sociales, tanto en los personajes principales como en los personajes secundarios (familiares de los difuntos). Y a la vez nos podemos plantear filosofar con los amigos sobre la muerte, los temas que dejamos abiertos, la relación de pareja, el trabajo, la profesionalidad, el aprendizaje, la dignidad personal, las relaciones familiares, nuestra red de personas y nuestra forma de juzgar.
Pero no se debe ver doblada, yo lo intente con un trozo, y cambia la película, se convierte en algo mucho más ñoño.

Amor
Ludico;
Imprecisión
Cabal;
Importantes
Achuchones;   Venitas
de narices,
de pieses
pinturillas;   Adornos
constantes,
ayuda
total;   Pensamiento
para sufrir,
pensamiento
para reir;   Zonas negras,
vacios,
sin energía,
…cada vez menos;   Baterías nuevas,
Albayzin mágico,
Garnata antigua;   Reflexiones que te llevan
lejos…muy lejos,
donde te veremos
brillar.

6/8/2011 Plaza del Aliatar, Albayzin

• Karra Elejalde que hace un papel magnifico, y como comente en otro post, le bastan 10 segundos con un gesto de dar una lata de bebida a unas personas en un camión para conseguir lo que no consigue Luis Tosar en varios minutos haciendo de héroe por el medio de una batalla campal
• Javier Bardem que borda su interpretación en Biutiful gracias a una muy buena historia
• Marina Comas, que si que hace una buena interpretación entre las inverosímiles interpretaciones de Pan Negro
• Por supuesto a la magnífica “El discurso del Rey”, aunque a mi no me hubiese importado en absoluto que premiasen a “La Cinta Blanca” de Haneke por el riesgo que corre siempre este director en los planteamientos de sus películas.

Y en general todos los premios técnicos son en general justos, casí independientemente de a quién se lo den, por ser todos muy buenos trabajos. Y pasamos a los que no entiendo en absoluto, que son:

• El de mejor actor revelación a Francesc Colomer, que ni de rebote llega a conseguir la interpretación que hace Juan Carlos Aduviri en También la Lluvia
• El de mejor película y director, que después de haber acabado esta semana pasada de ver las dos que me faltaban por ver, confirme que mi favorita el día de la gala, Buried, es con diferencia la mejor, la más arriesgada, la más moderna, la más entretenida y la que además daría una imagen mucho más amplia del cine español

Pero lo que ví es una gente del cine contenida y atemorizada, con caras de enfado en algunos casos y de “bueno hay que pasar esto lo mejor posible” en otros. Unas personas que viven del cine, y que sin embargo fuero absolutamente fríos con la única persona que hablo de futuro, de un cine que debe ser hecho para ser visto, de respeto al público  y de buscar nuevos modelos de negocio en una sociedad cambiante en la que no es posible el modelo industrial, y hay que sustituirlo por el modelo de conocimiento. Me parece que en general el mundo del cine permanece en un enroque que lejos de permitirles remontar en el futuro les va a seguir hundiendo en la melancolía.

Podéis leer el discurso en el web de los goyas, del que me gustaría destacar algunas frases:

• Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve.
• Crisis, en griego, significa “cambio”. Y el cambio es acción. Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás.
• Intenet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente…..Internet es, precisamente, la salvación de nuestro cine.
• Sólo ganaremos al futuro si somos nosotros los que cambiamos, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un nuevo modelo de mercado que tenga en cuenta a todos los implicados

Pero os recomiendo que lo leáis entero.  Y mejor, que lo veáis

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