Whiplash es una película de jazz  dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por Miles Teller como la joven promesa de la batería y que ha conseguido entrar en la mejor escuela de música del país donde acaba en la mejor banda de la escuela que dirige el temible J.K. Simmons (y temible es temible en este caso). Fantástica interpretación de ambos que te hacen sentir en tu propio cuerpo la presión de la excelencia, de ser el mejor. Te llevan volando a un ritmo de jazz y cuando termina podrías aguantar empezar de nuevo, para asegurarte que Andrew Neyman consigue su objetivo bajo la feroz supervisión de Fletcher, un autentico “gurú del esfuerzo educativo”, de conseguir sacar el talento de sus alumnos y asegurarse que no se le escapa el mejor.

Parece que se rodó y montó la película en solo 10 semana para poder presentarla en el Festival de Cine de Sundance de 2014.

Superación y esfuerzo para conseguir “Jazz a toda baqueta”

Ante la tragedia de perder el trabajo, un canto a la lucha por nuestros derechos,sin flaquear y ceder ante las trampas que nos van poniendo para dividirnos los animales que se “consideran” superiores.

Imprescindible.

Tenemos que empezar a tener claro que la libertad y la democracia se defienden con leyes en las que corremos el riesgo de no condenar a un culpable, pero NUNCA lo contrario.
La película es sumamente explícita, y puede herir la sensibilidad. De hecho, una chica que salía del cine detrás de mi iba llorando.

Con un estilo de documental muy apropiado para lo que se está contando, el director nos va presentando a los peligrosos jóvenes, con la excepción del Bloque Negró, pero que no parece qué fuese el más numeroso en el momento del ataque policial.

Una obra sumamente necesaria, y más en el momento actual y con las cosas que estamos viendo en las protestas actuales. Se podría poner como obligatoria en los colegios

Elegante y sutil el tratamiento de las lealtades, los deberes, la ética personal y las renuncias.
Una muy buena opción para ver cuando la estrenen.

Independientemente de la suma corrección de la película , una fotografía fantástica y un estilo estupendo de la directora,  lo que más me ha interesado es el nivel de pensamiento existente gracias , está claro, al pensamiento de Hannah Arendt. Me quedé sobre todo con la idea clave que dió lugar al libro anteriormente mencionado: la falta de pensamiento nos hace, de alguna forma, perder nuestra humanidad, y alguien que no piense en absoluto sus actos, alguien que sólo obedece órdenes, es capaz de las mayos brutalidades realizadas en la historia. Y no se porqué esto me suena a momentos actuales, cometiéndose barbaridades en nombre del führer actual, “los mercados”. Voy a meter el libro: “Un estudio sobre la banalidad del mal” entre mis próximas lecturas, por lo que pueda aportarme al momento actual de la historia. Y os recomiendo ver la película ideal para agrandar nuestros  fanatismos y sectarismos y que podamos, o al menos intentemos, meter una capa de pensamiento a nuestros actos y actitudes.
No os la perdáis si tenéis la oportunidad.

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Fantástica historia y fantástica la actuación, con la dificultad añadida de conseguir una actuación creible de cine mudo.
La pelicula se ha llevado ya el Goya a mejor película europea y no sería estraño que se llevase también algún que otro oscar la próxima semana, ya que la historia es muy adecuada para ello.

Me han contado, no se si es cierto, que en el Reino Unido algunos cines han tenido que devolver el importe de las entradas porque el público pensaba que estaba mal la proyección
Así que no te confundas de sala si lo que quieres es algo que suene y en colorines. The Artist no suena, es cine mudo puro, pero del siglo XXI, todo un riesgo por parte del director. En caso contrario, te la recomiendo absolutamente.

En este caso alrededor de un niño viviendo en un centro de acogida, su total devoción por su padre, pese a ser quien le ha dejado en el centro, y Samantha, una peluquera que se convierte, de forma “casual” al principio y premeditada después, en la “coach” de Cyril. La persona que cree que los destinos se pueden cambiar, y está dispuesta a ayudar a Cyril, nuestro protagonista, a cambiar el suyo.

Parece que las películas de hoy iban dirigidas por el camino contrario a las de ayer. El destino se puede cambiar, pero tanto en esta como “En la escuridad” de Agnieszka Holland, que son las dos vistas esta mañana, el destino se cambia con la ayuda de otras personas que se implican en cambiar las cosas, incluso de los demás. Libertad de decidir nuestras acciones, libertad para ayudar a los demás o no.

Una película fantástica, imprescindible de ver, y que dibuja unos personajes reales con unas decisiones completamente reales y creíbles. Y que nos hace sentirlas!. No os la perdáis.