Dastoore Ashpazi

En Tiempo de Historia, el documental “Recetas iraníes” es una película sobre mujeres, y sobre el entorno en el que transcurre la mayor parte de la vida de las mujeres iraníes, la cocina y por supuesto cocinando. El director utiliza a las mujeres de su entorno: “La amiga de mi madre”, “Mi hermana”, “Mi suegra”, “Mi esposa”, “Mi madre”, “Mi tía”, y, “La madre de mi amigo” parte especialmente emotiva al ser sobre una anciana de 100 años que casi no oye y que se casó a la edad de 9 años.

El formato es que el director graba a las citadas mujeres mientras cocinan y les va haciendo preguntas, muchas de ellas con “intención”. De esta forma, y usando como referencia el tiempo utilizado en la cocina, el director termina planteandonos la incomprensión existente hacia el trabajo femenino por parte de los hombres. Ya que esta realidad persa resulta fácilmente extrapolable a una realidad como la española, aunque en publico casi todos tienen ya el tic de negarlo. Pero normalmente se niega con una frase fantástica: “si yo ayudo e mi mujer”, o bien expresada en boca femenina, “no, si mi marido me ayuda en la casa”. Y obviamente, si lo que se busca es la ayuda, pues no es el compartir lo que resulta de ello ;-)

En cualquier caso es un documental muy interesante de ver si es que se llega a tener la oportunidad, ya que dudo mucho que en cines sea posible. Pero en DVD quizás si.

Título original:
Dastoore Ashpazi/td>
Título castellano:
Recetas iraníes/td>
Nacionalidad:
Irán
Dirigida por:
Mohammad Shirvani
Ficha imdb:
sobre el director http://www.imdb.com/name/nm1442725/

un enlace no de imdb http://www.citwf.com/film461996.htm/td>

Trailer:
Web:
Ficha Seminci 2010:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1480

Die Fremde

Primera pelicula de Feo Aladag, “Die Fremde” (“La Extraña”), de nacionalidad alemána, trata uno de los posibles ejemplos de las miserias por las que deben pasar las mujeres en este planeta, incluso en países avanzados occidentales. Nuevamente la excusa para desarrollar la historia en este caso son las tradiciones cultural-religiosas, y a partir de ahí vamos viendo las dificultades que puede llegar a tener una mujer para tomar las riendas de su vida con libertad.

Por supuesto que en nuestro país a todos se nos llena la boca diciendo que esto en nuestro país no pasa, pero yo realmente lo que veo en el entorno cercano, en lo relativo a mujeres tomando la rienda de sus vidas después de separarse de “sus maridos” no es tan diferente en esencia, y lo único es que resulta algo más sutil y civilizado, por lo menos aparentemente.

Volviendo a la película, fantásticos todos los actores que hacen absolutamente creíbles todas las escenas, y te hacen entrar en un mundo sobre el que debemos reflexionar más para conseguir alcanzar un nivel adecuado de civilización, que solo será real cuando ninguna mujer sea asesinada por su (ex)pareja.

Intentar no perderos la película, porque seguramente no durará mucho en los cines, ya se sabe, cine europeo, alemán, ….yo voy al cine a divertirme, no a sufrir ;-)

Ficha Seminci

The Fourth Portrait

Dirigida por Chung Mong-Hong, Ingeniero Informático formado en Taiwan, nacionalidad también de la película sobre el viaje a matacaballo de Xiang hacia la madurez, tras la muerte de su padre con el que vive, y gracias a su relación con los diverso personajes con los que va manteniendo relación, más  forzadas algunas por relaciones y parentescos, y más libremente escogidas otras. En cualquier caso una película con grandes dotes de sutileza y poesía para aprovechar una situación concreta y contar de forma comprimida en un periodo corto de la vida de un niño todas aquellas cosas que los demás hemos vivido en un periodo normalmente más largo y que nos han conducido hacia nuestra vida adulta y normalmente más madura. Afortunadamente, llegó a Valladolid poco antes de su proyección programada en la Seminci debido parece ser a la huelga en Francia, cerrando con ella la competición en la Sección Oficial.

Ficha Seminci

Trailer

Les Amours imaginaires

Cuarta película y última del primer fin de semana. Un ritmo muy relajado este año ;-) “Les Amours imaginaires” es canadiense (yo tengo que reconocer una cierta debilidad por las películas de esta nacionalidad, ya que en general creo que tienen una componente importante de innovación). En este caso el argumento es una variación del de siempre: dos amigos (chico y chica) encuentran chico (o se lo imaginan). Y parece que da de sí. La película resulta agradable de ver y nos hace reir unas cuantas veces, a la vez que nos demuestra el sufrimiento y las miserias que el amor lleva consigo,..o, más bien, que nosotros le hacemos al amor llevar consigo. La imagen que se consigue es sumamente moderna, pero curiosamente utilizando vestuarios y ambientaciones que se podrían considerar sumamente clásicos…..curiosa mezcla. Francamente recomendable

La ventana

“La ventana” nos confronta el mundo actual, en los personajes del hijo y su mujer,con el mundo anterior del padre. El anterior más pausado y tranquilo, el actual más rápido e irritable y dependiente de los moviles y la tecnología. Por lo tanto el hijo y su mujer aparecen solamente los últimos 10 minutos (y nos cuentan bastantes cosas, sobre todo con la comunicación no verbal, en ese tiempo), mientras el resto son tomas más largas y pausadas. Es interesante de ver, con el único problema de que tienes la sensacióngeneral de que ya has visto esta pelicula o te han contado antes esta historia.

Desierto adentro

“Desierto adentro” es una película Mexicana situada en los años 30 que nos puede fácilmente servir como fábula actual del efecto que terminan teniendo los fanatismos religiosos. Una buena fotografía para retratar un ambiente sumamente denso de pecado, donde los perdedores cuentan con la ayuda de la religión y del cura para convertirse en más perdedores si es posible. Pese a mi incapacidad personal para tener ninguna empatía con este tipo de personajes aplastados por el peso del pecado me ha parecido un buen argumento para equipararlo con situaciones bastantes más actuales. No se si esta era la intención del director y guionista, pero yo desde luego es lo que he sacado de recado ;-)

Dr. Alemán

Dr. Alemán es el segundo largometraje de su director Tom Schreiber. En él utiliza la excusa (o parece ser que es un hecho real, pero no tengo la certeza) de un programa de intercambio donde un estudiante/médico viaja a Cali (Colombia) para trabajar en un hospital donde se ve enfrentado desde el principio con una zona de guerra o similar. La pelicula es una contraposición del “1er Mundo” con otro mundo, donde cambian los valores y la vida. La pelicula consigue ser correcta en el descenso a los infiernos del medico novato y en el master rápido de tomas de decisiones que tiene que realizar. En definitiva una pelicula correcta.

Hollywood contra Franco

Documental de Oriol Guerra, después de 8 años de trabajo, sobre como se a tratado la guerra civil española en las películas de Hollywood. La película sigue de forma especial la trayectoria de Alvah Bessie, que participó en la contienda española en las Brogadas Internacionales Lincoln y cuenta como se adaptaba la visión de la Guerra Civil española en la producción cinematográfica de Hollywood en función en muchos casos de la conveniencia política del momento. Hay mucho trabajo de documentación y resulta francamente interesante. En particular curiosidades como los intentos del gobierno franquista de censurar las peliculas americanas en origen (y cómo se consiguió en al menos un caso!!!), y un hecho que a mi me ha llamado especialmente la atención, y es que un componente común en “loa 10 de Hollywood” durante el comienzo de la caza de brujas, era que los 10 habían tomado partido de una u otra forma a favor de la República española.

Kolme Viisasta Miestä

“Los reyes magos” es la forma que tiene Mika Kaurismäki de contarnos su visión de los hombres, sus inseguridades, sus miedos, su incapacidad de comunicación, su violencia como resultado de lo anterior, etc. Con unos dialogos densos, sobre todo si no te ponen gran parte de los subtitulos como fue el caso en sus proyecciones, requiere del espectador gran atención, y una cierta actividad para no desengancharse en las canciones que va cantando cada personaje en el karaoke, con una sintesis final en la última canción fabulosa. En definitiva, una buena película de antiheroes ;-)

Una cierta verdad

Documental en el que Abel García Roure ha seguido la evolución de varios pacientes de la unidad psiquiátrica del hospital Parc Taulí de Sabadell. El tema base es la esquizofrenia y la película nos muestra sus efectos en personas normales, como se quiebra de alguna forma su vida y tienen que empezar a vivir otra nueva. De gran crudeza emotiva sabe sacar partido humorístico a las conversaciones, principalmente con Javier, lo que nos hace más llevadera la crudeza del tema que nos están contando. Buena elección de película para dar más publicidad a una película que tendrá una distribución posiblemente muy limitada y para hacernos un poco más evidente y explicita una enfermedad con la que tenemos que convivir a nuestro alrededor. Quizás se podría recortar algo el metraje, pero es interesante la evolución de los enfermos que justamente nos permite ver su duración.