Katmandú, un espejo en el cielo

Tengo que reconocer que me encantan las ideas que lleva al cine Iciar Bollaín, tanto ”Y después la lluvia” como “Katmandu” tratan temas comprometidos con el mundo que queremos, o creo que queremos, vivir en el futuro. Con la idea de otro mundo es posible y con el optimismo de que merece la pena esforzarse para conseguirlo, de una cooperación moderna. Sin embargo, nuevamente en Katmandu no consigue redondear la historia. Pasan cosas que no se explican y no se profundiza en el compromiso educativo de la protagonista, Laia (Verónica Echegui), que está muy bien en su papel por otra parte. No llegamos a saber que interés real tiene, que herramientas educativas plantea usar y porque, y por lo tanto, los resultados, especialmente los que suceden con el personaje de Sharmila (Saumyata Bhattarai), su alumna favorita, que resultan francamente increíbles. Es quizás ese personaje el que más inverosímil hace la película.
Otro personaje que a mi en particular me resultaba cómico es el director del colegio, pero sobre todo porque me recordaba al director del colegio de la serie Glee.
Hay sin embargo alguna escena fantástica, como la esperada llegada de los niños al colegio en los suburbios el primer día, y como nada va como lo esperado, es quizás lo único absolutamente creíble “educativamente” en un guión a mi parecer un tanto forzado, y, como me suele resultar con todos los guiones que he visto en los que participa Paul Laverty con la acción fuera de Inglaterra, bastante irreales, sin que llegues en ningún momento a poder meterte completamente en la historia que te cuentan.

En cualquier caso, seguiré viendo las películas de Icíar Bollaín porque siempre me aporta visiones sobre las que edificar mis reflexiones personales sobre el mundo que estamos haciendo y el que podemos hacer.

Título original:
Katmandú, un espejo en el cielo
Título castellano:
Katmandú, un espejo en el cielo
Nacionalidad:
España
Dirigida por:
Icíar Bollaín
Ficha imdb:
http://www.imdb.es/title/tt1839688/
Trailer:
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Web:
http://www.katmandulapelicula.com/

Sturbuck

Segundo largometraje del director, Ken Scott, y resulta una comedia sorprendente por el tema, y bastante graciosa. No se si el hecho de presentar la película en Valladolid tiene algo que ver con que su suegra sea de esta ciudad.

La historia cuenta un periodo de la vida adulta de David Wozniak, un eterno adolescente en sus cuarentas, y como se le vienen encima sus decisiones de juventud para conseguir dinero. Personaje que le sirvió a Patrick Huard para ganar el premio a Mejor Actor en la Seminci.

Muy interesante la propuesta para desde la comicidad entrar en temas más profundos, como la confidencialidad de datos, el papel de los padres con los hijos, las responsabilidades y roles familiares, y por supuesto la responsabilidad y el amor.

Una película  para pasar un muy buen rato en el cine viendola y comentandola después.

 

Título original:
Starbuck
Título castellano:
Starbuck
Nacionalidad:
Canadá
Dirigida por:
Ken Scott
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1756750/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.facebook.com/Starbuckfilm
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1705

w ciemności

“En la oscuridad”, cuenta una historia ya contada varias veces, de la cual “La lista de Schindler” sería su versión más conocida. En este caso el lugar es la población polaca de Lvov, y el personaje principal es Leopold Socha. La persona que es capaz de jugarse su vida por salvar la vida de una decena de judíos.



La historia no dá para más, aparte de las típicas decisiones a tomar por casi todos los personajes implicados y que van definiendo la ética de cada uno de ellos en un contexto, la guerra, que no permite la perfección ética en estado puro, si es que eso puede existir ;-)

Si que hay que reconocer a la directora el riesgo que corre en la realización, al estar literalmente a oscuras la mayor parte de la película, consiguiendo meternos a todos en esa claustrofobia/asfixia que tiene que suponer vivir 14 meses en unas alcantarillas.

El resultado global es una buena película que merece la pena verse, y que además me rompe la tendencia de las películas que vi ayer donde el destino prefijado parece más inamovible. En este caso Leopold Socha se convirtió en el autor que permitió cambiar el destino a “sus judíos”, y eso siempre está bien. Más si pensamos como podemos nosotros influir en el destino de “nuestros judíos”

Título original:
w ciemności
Título castellano:
In Darkness (En la oscuridad)
Nacionalidad:
Alemania, Polonia, Canadá
Dirigida por:
Agnieszka Holland
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1417075/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.sonyclassics.com/indarkness/
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1712

Marécages

Comentaba el director después de la proyección que es un amante de lo excesivo y de lo barroco. Y efectivamente se nota en su película. Barroco en el exceso visual, en sus movimientos de cámara envolventes, realizando casi una coreografía entre el personaje y la cámara. Y excesivo en la historia, en la naturaleza de los personajes, en sus sentimientos. Decía el también que eran personas normales con acontecimientos extraordinarios, como en la tragedia griega.

Y con estos mimbres, consigue que la aventura sea creíble, que no se pase la linea de lo cómico. Consigue desnitrificar ese concepto bucólico del mundo rural y meternos de lleno en los problemas de explotar una granja de vacas, sus miserias y sus grandezas. Y esto parece verosímil para casi cualquier parte del mundo, aunque en la película se trate de los humedales de Quebec. Por supuesto tratamos la economía de estas explotaciones, pero también la psicología de sus habitantes, sus miedos, su grandeza, su vida y su muerte.

Consiguen los actores meternos de lleno en un mundo de sensaciones y sentimientos, metiendo a su vez ellos de lleno, hasta el punto de que sean reales las imágenes del nacimiento de un ternero.

Historia en parte autobiográfica, resulta muy interesante para descubrir el mundo de los prejuicios y de las pirañas que acechan para aprovecharse de los momentos de debilidad del resto de personas. Interesante película. No tiene todavía distribución en España, pero imagino que es posible que la tenga.

Título original:
Marécages
Título castellano:
Humedales
Nacionalidad:
Canadá
Dirigida por:
Guy Édoin
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1555218/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://marecages-lefilm.ca/
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1732

Odjuret

Brutal es el titulo que han dado en España a esta película. Salvaje en la versión sajona. Y efectivamente, la película refleja la brutalidad….de nuestra sociedad. Usando una estética que recuerda a las primeras películas de Ken Loach y un tratamiento argumental que podría “relacionarse” con Haneke (Funny Games) pero sin su extremada potencia, Odjeret nos cuenta en que consiste el concepto de karma en la actualidad occidental, es decir, que dependiendo de donde naces puedes estar jodido. Este es el caso de Kim, hijo de un delincuente, educado en la violencia por este, su interés en la vida es desmarcarse de ese tipo de vida…trabajar, tener una casa, una novia. Y el de los demás protagonistas, amigos.

Encontramos en la película una mezcla de violencia, sexo, fanatismo religioso, delincuencia, prejuicios, mundo laboral…que sirven para marcar el destino de cada uno de los personajes, de una forma unívoca. Y es que, aunque supuestamente las oportunidades las tienen todos, como publicita el marketing de las sociedades occidentales, algunos las tienen más que otros.

Nominada al premio de Mejor Película Nórdica, es una muy decente opción para ir al cine, si es que llega a España.

Título original:
Odjuret
Título castellano:
Brutal
Nacionalidad:
Suecia
Dirigida por:
Martin Jern, Emil Larsson
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1565435/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.filmenodjuret.se/
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1633

Departures

“El que envía” sería la traducción más correcta de la película japonesa Okuribito, y denominada “Despedidas” en España. Ganadora de un montón de premios en festivales de todo el mundo, de la academia japonesa y del Oscar 2009 a mejor película de habla no inglesa.
Película muy interesante, con varias líneas paralelas de pensamiento en el guión, alguna de estas lineas que se podría obviar un poco (o un mucho) y otras sumamente inteligente.
Empecemos por lo peor, no me interesa mucho el tema del trauma del protagonista por haber estado sin padre durante 30 años, supongo que porque no lo comparto, y si existe un tema a solucionar no se debe ver como algo determinista. Un niño no necesariamente debe de tener un trauma por esa falta, y sobre todo me molesta el trato habitual que se da en las películas a esa falta de padre. Si la falta es por una separación, un abandono, la secuela traumática es enorme, insoportable. Sin embargo si el padre falta por fallecimiento, el trauma es mucho menor, o directamente no existe. Ya lo he visto en tantas películas que me molesta lo facilón del tratamiento.
Dicho esto, que no invalida en absoluto la historia ya que no es algo central, vamos con las lineas interesantes.
La más interesante es la significación del trabajo personal, la profesionalidad, la decisión de no ser alguien mediocre en algo sino ser el mejor en algo que no se nos había ni siquiera pasado por la cabeza. En el caso del protagonista abandonar el chelo para dedicarse a la ceremonia del noku (un ritual de embalsamamiento) y descubrir la gran ayuda que proporciona, haciéndolo bien, a las familias de la persona difunta.
Dado lo peculiar del trabajo, se entra en como todos juzgamos cosas de forma equivocada, para con posterioridad tener la necesidad de usarla. Así en la película hay un par de personajes, incluida la mujer del protagonista, que no aceptan esa profesión. Pero se ven inmersos después en tener que incluso venerar dicha tarea.
Muy interesante también el tema del aprendizaje haciendo, con un maestro, que entra en un tema que los sistemas educativos actuales han abandonado y se han equivocado al hacerlo, pero este es otro tema ;-)

En definitiva una película para disfrutar de la estética oriental y sobre todo de una coral de personajes que permiten retratar un montón de comportamientos sociales, tanto en los personajes principales como en los personajes secundarios (familiares de los difuntos). Y a la vez nos podemos plantear filosofar con los amigos sobre la muerte, los temas que dejamos abiertos, la relación de pareja, el trabajo, la profesionalidad, el aprendizaje, la dignidad personal, las relaciones familiares, nuestra red de personas y nuestra forma de juzgar.
Pero no se debe ver doblada, yo lo intente con un trozo, y cambia la película, se convierte en algo mucho más ñoño.

Título original:
Okuribito
Título castellano:
Despedidas
Nacionalidad:
Japón
Dirigida por:
Yojiro Takita
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1069238/
Web:
http://www.departures-themovie.com/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube

Cisne Negro

Cisne Negro es una prodigiosa inmersión, por lo que yo se del tema, en el mundo del ballet. Un mundo absolutamente rígido y disciplinado, donde desde pequeño te puedes llevar una bronca por comerte una tostada con mantequilla para desayunar en vez de medio pomelo, como se ve en la película.
Toda esta disciplina, si la juntamos con una madre adecuada, nos da un resultado de alguien que quiere ser perfecto, y debe serlo, a cualquier precio. Inclusive aunque esto suponga no vivir, no dejar escapar en ningún momento sus emociones, y dejarse llevar por su parte “oscura”.
De todo esto surge el papel de Natalie Portman, que lo borda, y que seguramente se lleve el oscar por el. Y además hay un papel muy interesante, como opción a sobrevivir en este mundo del ballet, que es el de Mila Kunis como Lyli. Y sumamente interesante la relación entre ambos personajes, principalmente la atracción de Nina hacia ese lado prohibido que Lily lleva a cabo con total naturalidad. Ya que la relación con el director es bastante más común y vista.
Un poco exagerada quizás la deriva en algunas escenas hacia el cine de terror, pero en cualquier caso sin escaparse nunca, ya que realmente es una de las opciones validas para contar lo que se quiere contar, y que hace que se esté en tensión gran parte de la película.
Cisne Negro es una película totalmente recomendable.

Título original:
Black Swan
Título castellano:
Cisne Negro
Nacionalidad:
USA
Dirigida por:
Darren Aronofsky
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt0947798/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.foxsearchlight.com/blackswan/

El discurso del Rey

El discurso del Rey, con doce nominaciones a los Oscar absolutamente justas, es una de las películas más correctas que he visto últimamente. Esto gracias sobre todo a unos actores que te hacen meterte completamente en la historia. Colin Firth, que desgraciadamente no va a permitir ganar el oscar a Bardem pese a haber realizado una interpretación magnífica en Biutiful, te hace sufrir una tensión increíble en sus discursos, y especialmente en el totalmente importante de arenga al país en la guerra contra Alemania. Especialmente cuando se ve forzado al papel principal en esta historia por la inconsistencia de su hermano que renuncia al trono. Pero el resto de los actores están igualmente magníficos, ejecutando una historia redonda de realeza y amistad, pero sobre todo de superación y de como una adecuada pedagogía, incluso sin títulos que legitimen su ejecución, (con esto creo que me sitúo en contra de algún manifiesto que he visto últimamente de catedráticos de secundaria sobre la educación que necesitamos) puede sacar lo mejor que llevamos dentro, y una pedagogía inadecuada puede llegar hasta a convertir en tartamudo a una persona que podía simplemente haber sido zurdo. Quizás, por el interés educativo que este hecho puede tener, hubiese estado bien tratarlo un poco más, pero eso imagino que pondría en peor papel al padre, el rey Jorge V. Y creo que prefieren no tener que meterse en posibles problemas, y así es mejor destacar simplemente la disciplina y la capacidad de superación, conjuntamente con el reconocimiento de la amistad, pese a adversidades formales, lo que tampoco está mal, no? Se le puede pedir en definitiva un poco más de riesgo ya que se queda en la corrección sin ir más allá, y el tema podría dar para algo más.

En definitiva, una película británica de actores, muy correcta, que se debe ver por tanto en versión original, porque un actor no es solo su cara. Y si la habéis visto doblada, comprobarlo en el trailer de abajo.

Título original:
The King’s Speech
Título castellano:
El discurso del Rey
Nacionalidad:
United Kingdom
Dirigida por:
Tom Hooper
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1504320/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.kingsspeech.com/

También la lluvia

Aunque era la película que inauguraba la Seminci, no la vi allí, sino en Madrid en la 2ª noche de Cine y Educación (gracias a
César @cpoyatos).
La película está bien, y es la que nos va a representar en los oscars, pero…….
no me dejo un sabor de boca completo. Será por que no me gustan excesivamente las transformaciones en héroes de los personajes, y me solidarizo más con los anti-héroes.

No se puede poner ninguna pega a la dirección y a los actores. Por supuesto Luis Tosar está sublime, pese a esa transformación a la que es sometido por el guionista (Paul Laverty) que, como le pasa con las películas Ken Loach, en cuanto la acción sale del Reino Unido pierde fuerza la historia y a mi particularmente me suele despistar. Dicha transformación de Tosar no está para mi gusto justificada y toda esa parte (no son muchos minutos!) a mi me resulto algo cómica, porque no estaba justificada por los comportamientos anteriores del personaje. Quizás me lo hubiese creido algo más en el personaje de Gael Garcia Bernal, que también está fantástico. Pero mi favorito, sin duda, es Karra Elejalde, con un personaje al que da vida con un montón de matices y sutilezas, y con el que consigue tener más fuerza simplemente ofreciendo una lata de refresco que el personaje de Tosar con toda su catarsis heroica.

En cualquier caso es una película que merece la pena ser vista y comentada, porque da para un buen debate sobre la dignidad humana y por la necesaria lucha que debemos llevar a cabo por las cosas en las que creemos. Una pena ese desliz del personaje para haber redondeado una pelicula magnífica.

Y por supuesto agradecer a Icíar y a todo el equipo el enfrentarse a las declaraciones sumamente machistas realizadas por el alcalde de Valladolid
respecto a una ministra. Ya que solamente la repulsa frontal a cualquier comportamiento machista por parte de cargos públicos nos puede alejar de que se sigan repitiendo la cantidad de muertes por violencia de genero que se siguen cometiendo en nuestro país

Título original:
También la lluvia/td>
Nacionalidad:
España, Francia, México
Dirigida por:
Iciar Bollaín
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1422032/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.tambienlalluvia.com/
Ficha Seminci 2010:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1465

Svinalängorna

Dentro de Punto de Encuentro, el primer largo de Pernilla August “Más allá” es una especie de catarsis interna de la protagonista que le hace recordar
toda su vida, que creía tener ya “superada”.
La directora es más conocida como actriz, en sus trabajos especialmente con Ingmar Bergman, pero también en Star Wars de George Lucas.

Svinalängorna es una película correcta, absolutamente nórdica, con unos momentos muy interesantes, pero que la protagonista, pese a haberme tenido
enganchado la mayor parte del tiempo, en sus decisiones claves no consigue que empatice con ella lo más mínimo, ya que no entiendo el por qué de dichas
reacciones. Pero me parece más bien un problema del guión.

Puede estar curiosa de ver si se va bastante al cine, pero sino hay opciones mejores.
Si que puede ser sin embargo interesante de ver para los amantes de Millenium, ya que Noomi Rapace, la protagonista, lo es también en dicha saga en el papel de Lisbeth Salander

Título original:
Svinalängorna/td>
Título castellano:
Más allá
Nacionalidad:
Suecia, Dinamarca, Finlandia y Noruega/td>
Dirigida por:
Pernilla August
Ficha imdb:
http://www.heppfilm.se/beyond/beyond/Trailer.html
Trailer:
http://www.heppfilm.se/beyond/beyond/Trailer.html
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.heppfilm.se/beyond/beyond/Hem.html
Ficha Seminci 2010:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1541