Whiplash

 

whiplash1Whiplash es una película de jazz  dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por Miles Teller como la joven promesa de la batería y que ha conseguido entrar en la mejor escuela de música del país donde acaba en la mejor banda de la escuela que dirige el temible J.K. Simmons (y temible es temible en este caso). Fantástica interpretación de ambos que te hacen sentir en tu propio cuerpo la presión de la excelencia, de ser el mejor. Te llevan volando a un ritmo de jazz y cuando termina podrías aguantar empezar de nuevo, para asegurarte que Andrew Neyman consigue su objetivo bajo la feroz supervisión de Fletcher, un autentico “gurú del esfuerzo educativo”, de conseguir sacar el talento de sus alumnos y asegurarse que no se le escapa el mejor.

Parece que se rodó y montó la película en solo 10 semana para poder presentarla en el Festival de Cine de Sundance de 2014.

Superación y esfuerzo para conseguir “Jazz a toda baqueta

Título original:
Whiplash
Título castellano:
Whiplash
Nacionalidad:
Estados Unidos
Dirigida por:
Damien Chazelle
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt2582802/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Webs:
Web site
En la Wikipedia
Sony Facebook
Ficha Seminci 2014:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=2244

whiplash4

Whiplash

 

whiplash1Whiplash es una película de jazz  dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por Miles Teller como la joven promesa de la batería y que ha conseguido entrar en la mejor escuela de música del país donde acaba en la mejor banda de la escuela que dirige el temible J.K. Simmons (y temible es temible en este caso). Fantástica interpretación de ambos que te hacen sentir en tu propio cuerpo la presión de la excelencia, de ser el mejor. Te llevan volando a un ritmo de jazz y cuando termina podrías aguantar empezar de nuevo, para asegurarte que Andrew Neyman consigue su objetivo bajo la feroz supervisión de Fletcher, un autentico “gurú del esfuerzo educativo”, de conseguir sacar el talento de sus alumnos y asegurarse que no se le escapa el mejor.

Parece que se rodó y montó la película en solo 10 semana para poder presentarla en el Festival de Cine de Sundance de 2014.

Superación y esfuerzo para conseguir “Jazz a toda baqueta

Título original:
Whiplash
Título castellano:
Whiplash
Nacionalidad:
Estados Unidos
Dirigida por:
Damien Chazelle
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt2582802/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Webs:
Web site
En la Wikipedia
Sony Facebook
Ficha Seminci 2014:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=2244

whiplash4

Mi inventor, mi poeta y mi maestro

cultura Y tecnología
incertidumbre a raudales
para hablar en la plaza, todos juntos
fuera púlpitos y atriles
abajo el ruido y el aturdimiento
arriba la oralidad y la escritura,
para derramarlo…el pensamiento

flujo tecnológico que confunde,
necesario y sobre todo útil,
pero sin seducción y sin disciplina.
Utilidad que trocea lo complicado
flujo que no comprende lo complejo
y sublima la eficacia boloniesa.

Crisis moral, crisis cultural,
revolución en los trapecios,
saltando sin saber donde acabamos
pero todavía despreciando
la naturalidad de lo artificial
la realidad de todo lo virtual
espíritus que hacen grande lo pequeño
y abierto lo cerrado.

Emergencia de cambiar lo roto,
de trenzar los hilos,
de no mutilar,
de no adiestrar.
Caminando de la mano,
charlando,
en la plaza,
con mi inventor,
mi poeta y
mi maestro.

Dedicada a mi amigo Antonio Rodríguez de las Heras
por su regalo de conferencia (y como resumen de lo que yo “entendí”):
Educación y cultura. ¿Existe una clara separación en nuestras sociedades?
en La Casa Encendida. Otro mundo es necesario.

Mi inventor, mi poeta y mi maestro

cultura Y tecnología
incertidumbre a raudales
para hablar en la plaza, todos juntos
fuera púlpitos y atriles
abajo el ruido y el aturdimiento
arriba la oralidad y la escritura,
para derramarlo…el pensamiento

flujo tecnológico que confunde,
necesario y sobre todo útil,
pero sin seducción y sin disciplina.
Utilidad que trocea lo complicado
flujo que no comprende lo complejo
y sublima la eficacia boloniesa.

Crisis moral, crisis cultural,
revolución en los trapecios,
saltando sin saber donde acabamos
pero todavía despreciando
la naturalidad de lo artificial
la realidad de todo lo virtual
espíritus que hacen grande lo pequeño
y abierto lo cerrado.

Emergencia de cambiar lo roto,
de trenzar los hilos,
de no mutilar,
de no adiestrar.
Caminando de la mano,
charlando,
en la plaza,
con mi inventor,
mi poeta y
mi maestro.

Dedicada a mi amigo Antonio Rodríguez de las Heras
por su regalo de conferencia (y como resumen de lo que yo “entendí”):
Educación y cultura. ¿Existe una clara separación en nuestras sociedades?
en La Casa Encendida. Otro mundo es necesario.

Departures

“El que envía” sería la traducción más correcta de la película japonesa Okuribito, y denominada “Despedidas” en España. Ganadora de un montón de premios en festivales de todo el mundo, de la academia japonesa y del Oscar 2009 a mejor película de habla no inglesa.
Película muy interesante, con varias líneas paralelas de pensamiento en el guión, alguna de estas lineas que se podría obviar un poco (o un mucho) y otras sumamente inteligente.
Empecemos por lo peor, no me interesa mucho el tema del trauma del protagonista por haber estado sin padre durante 30 años, supongo que porque no lo comparto, y si existe un tema a solucionar no se debe ver como algo determinista. Un niño no necesariamente debe de tener un trauma por esa falta, y sobre todo me molesta el trato habitual que se da en las películas a esa falta de padre. Si la falta es por una separación, un abandono, la secuela traumática es enorme, insoportable. Sin embargo si el padre falta por fallecimiento, el trauma es mucho menor, o directamente no existe. Ya lo he visto en tantas películas que me molesta lo facilón del tratamiento.
Dicho esto, que no invalida en absoluto la historia ya que no es algo central, vamos con las lineas interesantes.
La más interesante es la significación del trabajo personal, la profesionalidad, la decisión de no ser alguien mediocre en algo sino ser el mejor en algo que no se nos había ni siquiera pasado por la cabeza. En el caso del protagonista abandonar el chelo para dedicarse a la ceremonia del noku (un ritual de embalsamamiento) y descubrir la gran ayuda que proporciona, haciéndolo bien, a las familias de la persona difunta.
Dado lo peculiar del trabajo, se entra en como todos juzgamos cosas de forma equivocada, para con posterioridad tener la necesidad de usarla. Así en la película hay un par de personajes, incluida la mujer del protagonista, que no aceptan esa profesión. Pero se ven inmersos después en tener que incluso venerar dicha tarea.
Muy interesante también el tema del aprendizaje haciendo, con un maestro, que entra en un tema que los sistemas educativos actuales han abandonado y se han equivocado al hacerlo, pero este es otro tema ;-)

En definitiva una película para disfrutar de la estética oriental y sobre todo de una coral de personajes que permiten retratar un montón de comportamientos sociales, tanto en los personajes principales como en los personajes secundarios (familiares de los difuntos). Y a la vez nos podemos plantear filosofar con los amigos sobre la muerte, los temas que dejamos abiertos, la relación de pareja, el trabajo, la profesionalidad, el aprendizaje, la dignidad personal, las relaciones familiares, nuestra red de personas y nuestra forma de juzgar.
Pero no se debe ver doblada, yo lo intente con un trozo, y cambia la película, se convierte en algo mucho más ñoño.

Título original:
Okuribito
Título castellano:
Despedidas
Nacionalidad:
Japón
Dirigida por:
Yojiro Takita
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1069238/
Web:
http://www.departures-themovie.com/
Trailer:
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Cisne Negro

Cisne Negro es una prodigiosa inmersión, por lo que yo se del tema, en el mundo del ballet. Un mundo absolutamente rígido y disciplinado, donde desde pequeño te puedes llevar una bronca por comerte una tostada con mantequilla para desayunar en vez de medio pomelo, como se ve en la película.
Toda esta disciplina, si la juntamos con una madre adecuada, nos da un resultado de alguien que quiere ser perfecto, y debe serlo, a cualquier precio. Inclusive aunque esto suponga no vivir, no dejar escapar en ningún momento sus emociones, y dejarse llevar por su parte “oscura”.
De todo esto surge el papel de Natalie Portman, que lo borda, y que seguramente se lleve el oscar por el. Y además hay un papel muy interesante, como opción a sobrevivir en este mundo del ballet, que es el de Mila Kunis como Lyli. Y sumamente interesante la relación entre ambos personajes, principalmente la atracción de Nina hacia ese lado prohibido que Lily lleva a cabo con total naturalidad. Ya que la relación con el director es bastante más común y vista.
Un poco exagerada quizás la deriva en algunas escenas hacia el cine de terror, pero en cualquier caso sin escaparse nunca, ya que realmente es una de las opciones validas para contar lo que se quiere contar, y que hace que se esté en tensión gran parte de la película.
Cisne Negro es una película totalmente recomendable.

Título original:
Black Swan
Título castellano:
Cisne Negro
Nacionalidad:
USA
Dirigida por:
Darren Aronofsky
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt0947798/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.foxsearchlight.com/blackswan/