Katmandú, un espejo en el cielo

Tengo que reconocer que me encantan las ideas que lleva al cine Iciar Bollaín, tanto ”Y después la lluvia” como “Katmandu” tratan temas comprometidos con el mundo que queremos, o creo que queremos, vivir en el futuro. Con la idea de otro mundo es posible y con el optimismo de que merece la pena esforzarse para conseguirlo, de una cooperación moderna. Sin embargo, nuevamente en Katmandu no consigue redondear la historia. Pasan cosas que no se explican y no se profundiza en el compromiso educativo de la protagonista, Laia (Verónica Echegui), que está muy bien en su papel por otra parte. No llegamos a saber que interés real tiene, que herramientas educativas plantea usar y porque, y por lo tanto, los resultados, especialmente los que suceden con el personaje de Sharmila (Saumyata Bhattarai), su alumna favorita, que resultan francamente increíbles. Es quizás ese personaje el que más inverosímil hace la película.
Otro personaje que a mi en particular me resultaba cómico es el director del colegio, pero sobre todo porque me recordaba al director del colegio de la serie Glee.
Hay sin embargo alguna escena fantástica, como la esperada llegada de los niños al colegio en los suburbios el primer día, y como nada va como lo esperado, es quizás lo único absolutamente creíble “educativamente” en un guión a mi parecer un tanto forzado, y, como me suele resultar con todos los guiones que he visto en los que participa Paul Laverty con la acción fuera de Inglaterra, bastante irreales, sin que llegues en ningún momento a poder meterte completamente en la historia que te cuentan.

En cualquier caso, seguiré viendo las películas de Icíar Bollaín porque siempre me aporta visiones sobre las que edificar mis reflexiones personales sobre el mundo que estamos haciendo y el que podemos hacer.

Título original:
Katmandú, un espejo en el cielo
Título castellano:
Katmandú, un espejo en el cielo
Nacionalidad:
España
Dirigida por:
Icíar Bollaín
Ficha imdb:
http://www.imdb.es/title/tt1839688/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.katmandulapelicula.com/

The Artist

Cine mudo, como los ciclos de la Seminci que me tragaba yo hace años (por desgracia no hay mucho riesgo ya en en sus ciclos actuales) con un piano para poner música en directo al fabuloso cine de los años veinte. Pues aquí se recupera, con una preciosa historia de amor generoso y valiente por parte del futuro encarnado en la actriz de cine sonoro Peppy Miller (Bérénice Bejo), y de orgullo y soberbia encarnada en el galán y estrella del cine mudo George Valentin (Jean Dujardin).

Fantástica historia y fantástica la actuación, con la dificultad añadida de conseguir una actuación creible de cine mudo.
La pelicula se ha llevado ya el Goya a mejor película europea y no sería estraño que se llevase también algún que otro oscar la próxima semana, ya que la historia es muy adecuada para ello.

Me han contado, no se si es cierto, que en el Reino Unido algunos cines han tenido que devolver el importe de las entradas porque el público pensaba que estaba mal la proyección ;-)
Así que no te confundas de sala si lo que quieres es algo que suene y en colorines. The Artist no suena, es cine mudo puro, pero del siglo XXI, todo un riesgo por parte del director. En caso contrario, te la recomiendo absolutamente.

Título original:
The Artist
Título castellano:
The Artist
Nacionalidad:
Francia/Belgica
Dirigida por:
Michel Hazanavicius
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1655442/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://weinsteinco.com/sites/the-artist/

The Artist

Cine mudo, como los ciclos de la Seminci que me tragaba yo hace años (por desgracia no hay mucho riesgo ya en en sus ciclos actuales) con un piano para poner música en directo al fabuloso cine de los años veinte. Pues aquí se recupera, con una preciosa historia de amor generoso y valiente por parte del futuro encarnado en la actriz de cine sonoro Peppy Miller (Bérénice Bejo), y de orgullo y soberbia encarnada en el galán y estrella del cine mudo George Valentin (Jean Dujardin).

Fantástica historia y fantástica la actuación, con la dificultad añadida de conseguir una actuación creible de cine mudo.
La pelicula se ha llevado ya el Goya a mejor película europea y no sería estraño que se llevase también algún que otro oscar la próxima semana, ya que la historia es muy adecuada para ello.

Me han contado, no se si es cierto, que en el Reino Unido algunos cines han tenido que devolver el importe de las entradas porque el público pensaba que estaba mal la proyección ;-)
Así que no te confundas de sala si lo que quieres es algo que suene y en colorines. The Artist no suena, es cine mudo puro, pero del siglo XXI, todo un riesgo por parte del director. En caso contrario, te la recomiendo absolutamente.

Título original:
The Artist
Título castellano:
The Artist
Nacionalidad:
Francia/Belgica
Dirigida por:
Michel Hazanavicius
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1655442/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://weinsteinco.com/sites/the-artist/

The Artist

Cine mudo, como los ciclos de la Seminci que me tragaba yo hace años (por desgracia no hay mucho riesgo ya en en sus ciclos actuales) con un piano para poner música en directo al fabuloso cine de los años veinte. Pues aquí se recupera, con una preciosa historia de amor generoso y valiente por parte del futuro encarnado en la actriz de cine sonoro Peppy Miller (Bérénice Bejo), y de orgullo y soberbia encarnada en el galán y estrella del cine mudo George Valentin (Jean Dujardin).

Fantástica historia y fantástica la actuación, con la dificultad añadida de conseguir una actuación creible de cine mudo.
La pelicula se ha llevado ya el Goya a mejor película europea y no sería estraño que se llevase también algún que otro oscar la próxima semana, ya que la historia es muy adecuada para ello.

Me han contado, no se si es cierto, que en el Reino Unido algunos cines han tenido que devolver el importe de las entradas porque el público pensaba que estaba mal la proyección ;-)
Así que no te confundas de sala si lo que quieres es algo que suene y en colorines. The Artist no suena, es cine mudo puro, pero del siglo XXI, todo un riesgo por parte del director. En caso contrario, te la recomiendo absolutamente.

Título original:
The Artist
Título castellano:
The Artist
Nacionalidad:
Francia/Belgica
Dirigida por:
Michel Hazanavicius
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1655442/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://weinsteinco.com/sites/the-artist/

Sturbuck

Segundo largometraje del director, Ken Scott, y resulta una comedia sorprendente por el tema, y bastante graciosa. No se si el hecho de presentar la película en Valladolid tiene algo que ver con que su suegra sea de esta ciudad.

La historia cuenta un periodo de la vida adulta de David Wozniak, un eterno adolescente en sus cuarentas, y como se le vienen encima sus decisiones de juventud para conseguir dinero. Personaje que le sirvió a Patrick Huard para ganar el premio a Mejor Actor en la Seminci.

Muy interesante la propuesta para desde la comicidad entrar en temas más profundos, como la confidencialidad de datos, el papel de los padres con los hijos, las responsabilidades y roles familiares, y por supuesto la responsabilidad y el amor.

Una película  para pasar un muy buen rato en el cine viendola y comentandola después.

 

Título original:
Starbuck
Título castellano:
Starbuck
Nacionalidad:
Canadá
Dirigida por:
Ken Scott
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1756750/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.facebook.com/Starbuckfilm
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1705

Tage die bleiben

“Tage die bleiben” que lo van a titular en España “Una familia de tres” pero realmente significa Días de estancia (o días de permanencia). Y de esto ultimo trata la película, del tiempo existente entre la muerte y el entierro. De las vivencias personales y familiares que pueden darse.

Decía la directora, Pia Strietmann, después de la proyección que nadie nos explica nunca que hay que hacer en ese periodo, que se nos explican muchas cosas desde nuestra infancia, pero normalmente no se cuenta nada de lo que hay que hacer en el momento de la muerte, de que forma se arreglan las cosas a hacer.



Y el resultado, siendo el primer largo de la directora, es francamente interesante. Una historia, sin llegar a ser autobiográfica, creo, pero si muy de vivencias personales, que consigue desarrollar unos personajes vivos. Unos personajes con sentimientos, ni héroes ni antihéroes, con sentimientos, contradictorios a veces, pero sacando adelante su vida. ¡Personas normales viviendo!

Le dice el personaje de la violonchelista,,al hijo,,:”Ya tienes tu historia habitual, la amante despiadada, el esposo traidor y la esposa buena y engañada. Una historia que no cuadra con la mayoría de las personas.

Y es que si algo refleja muy bien la película es, justamente, el proceso de aceptación de los personajes del hecho que las historias en blanco y negro, que nos han metido en la cabeza, y con las que intentamos explicar todo lo que pasa a nuestro alrededor son en realidad en color y con un montón de matices.

La historia nos hace empatizar perfectamente con los personajes porque somos nosotros mismos, personas normales, buenas y malas, que son a la vez amantes e infieles, maduros y adolescentes, borrachos y sobrios, trabajadores y vagos, inteligentes y tontos, sociales y solitarios…….seres humanos del tiempo que nos ha tocado vivir.

Y claro esta, con el trasfondo de la muerte, que nos permite no solo ser todo a la vez, sino demostrarselo con libertad a los demás.

No os la perdáis si tenéis oportunidad.

Título original:
Tage die bleiben
Título castellano:
Una familia de tres
Nacionalidad:
Alemania
Dirigida por:
Pia Strietmann
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1609483/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://de-de.facebook.com/tagediebleiben
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1735

Le Gamin au vélo

Dobles ganadores de la Espiga de Oro en Valladolid anteriormente, “El niño de la bicicleta” es la última película dirigida por los hermanos Dardenne, y, como todas las anteriores suyas que yo he visto, consiguen una magnífica película.

En este caso alrededor de un niño viviendo en un centro de acogida, su total devoción por su padre, pese a ser quien le ha dejado en el centro, y Samantha, una peluquera que se convierte, de forma “casual” al principio y premeditada después, en la “coach” de Cyril. La persona que cree que los destinos se pueden cambiar, y está dispuesta a ayudar a Cyril, nuestro protagonista, a cambiar el suyo.

Parece que las películas de hoy iban dirigidas por el camino contrario a las de ayer. El destino se puede cambiar, pero tanto en esta como “En la escuridad” de Agnieszka Holland, que son las dos vistas esta mañana, el destino se cambia con la ayuda de otras personas que se implican en cambiar las cosas, incluso de los demás. Libertad de decidir nuestras acciones, libertad para ayudar a los demás o no.

Una película fantástica, imprescindible de ver, y que dibuja unos personajes reales con unas decisiones completamente reales y creíbles. Y que nos hace sentirlas!. No os la perdáis.

Título original:
Le Gamin au vélo
Título castellano:
El niño de la bicicleta
Nacionalidad:
Belgica, Francia
Dirigida por:
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1827512/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.legaminauvelo-lefilm.com/
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1692

w ciemności

“En la oscuridad”, cuenta una historia ya contada varias veces, de la cual “La lista de Schindler” sería su versión más conocida. En este caso el lugar es la población polaca de Lvov, y el personaje principal es Leopold Socha. La persona que es capaz de jugarse su vida por salvar la vida de una decena de judíos.



La historia no dá para más, aparte de las típicas decisiones a tomar por casi todos los personajes implicados y que van definiendo la ética de cada uno de ellos en un contexto, la guerra, que no permite la perfección ética en estado puro, si es que eso puede existir ;-)

Si que hay que reconocer a la directora el riesgo que corre en la realización, al estar literalmente a oscuras la mayor parte de la película, consiguiendo meternos a todos en esa claustrofobia/asfixia que tiene que suponer vivir 14 meses en unas alcantarillas.

El resultado global es una buena película que merece la pena verse, y que además me rompe la tendencia de las películas que vi ayer donde el destino prefijado parece más inamovible. En este caso Leopold Socha se convirtió en el autor que permitió cambiar el destino a “sus judíos”, y eso siempre está bien. Más si pensamos como podemos nosotros influir en el destino de “nuestros judíos”

Título original:
w ciemności
Título castellano:
In Darkness (En la oscuridad)
Nacionalidad:
Alemania, Polonia, Canadá
Dirigida por:
Agnieszka Holland
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1417075/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.sonyclassics.com/indarkness/
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1712

Habemus Papam

Ultima película de Nanni Moretti. Incursión en el mundo Vaticano, y más exactamente en la elección del nuevo Papa, y las vicisitudes que eso podría ocasionar.

A partir de determinado momento, una vez que tenemos Fumata Blanca, hay dos películas paralelas:

  1. una cuando estamos con la historia del Papa (es decir con Michel Piccoli en escena) que es muy interesante, en cuanto a búsqueda personal de uno mismo, que quiere uno ser, y que debe ser, independientemente de lo que nos fuercen externamente a hacer
  2. una segunda cuando está el director en escena como actor (que difícil debe ser dirigirse a uno mismo) que se convierte en algo absolutamente egocéntrico y sin dar un especial sentido argumental a la película. Solamente me interesa su primera escena de “consulta” con el Papa en el Vaticano.

La primera, ayudada por el actor que la interpreta es donde existe reflexión y pensamiento, cierto riesgo y un planteamiento innovador, con un resultado valiente, sin la corrección que nos invade por todos los lados.



La segunda es pura fanfarria para exaltación de su director/actor y sobra completamente, convirtiendo la película en una mofa insulsa que pervierte la parte profunda y reflexiva sobre la fé, la responsabilidad y el deber, las necesidades personales y las decisiones forzadas o no, que ejecuta a la perfección Piccoli. Una lastima que no sea interactivo el cine y pudiésemos pasar rápido lo que sobra.

Título original:
Habemus Papam
Título castellano:
Habemus Papam
Nacionalidad:
Italia, Francia
Dirigida por:
Nanni Moretti
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1456472/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.habemuspapam.it/
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1680

Monsier Lazhar

Tengo yo en general una buena relación con el cine canadiense que llega a mis manos (bueno a mis ojos), suelen asumir riesgo en sus historias y en su forma. Y ese fue el motivo para escoger Monsier Lazhar. Pero ha resultado ser una película cómoda y fácil, algo que los sajones etiquetarían como “easy watching”. Supongo que soy más critico por tratar el tema de la educación, al que tengo la suerte (o la desgracia pensaran algunos) de dedicarme profesionalmente.

Me resulta una película tramposa, basada en cuatro ideas “de la casa común de la educación”, pero sin ninguna profundización que justifique lo que sucede en el aula. Lo único que me resulta verosímil y gracioso es que el profesor cambie los métodos más colaborativos de su predecesora por los de “toda la vida” de pupitres separados y en filas rectas, que si que resulta coherente con el perfil del protagonista. A partir de ahí la película se convierte en una coral de situaciones conocidas y previamente vistas u oídas. Interesante el tema de si se puede tocar a los niños o no, entrando en el mismo lote los abrazos y las tortas.

Es decir, una película sin ningún tipo de riesgo para agradar a un mayor número de público. De hecho fue muy aplaudida en el pase que asistí yo, y es además la elección de Canadá para los Oscar 2012. Viva lo politicamente correcto :-(

Título original:
Monsier Lazhar
Título castellano:
Profesor Lazhar
Nacionalidad:
Canadá
Dirigida por:
Philippe Falardeau
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt2011971/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.monsieurlazhar.com/
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1699