Marécages

Comentaba el director después de la proyección que es un amante de lo excesivo y de lo barroco. Y efectivamente se nota en su película. Barroco en el exceso visual, en sus movimientos de cámara envolventes, realizando casi una coreografía entre el personaje y la cámara. Y excesivo en la historia, en la naturaleza de los personajes, en sus sentimientos. Decía el también que eran personas normales con acontecimientos extraordinarios, como en la tragedia griega.

Y con estos mimbres, consigue que la aventura sea creíble, que no se pase la linea de lo cómico. Consigue desnitrificar ese concepto bucólico del mundo rural y meternos de lleno en los problemas de explotar una granja de vacas, sus miserias y sus grandezas. Y esto parece verosímil para casi cualquier parte del mundo, aunque en la película se trate de los humedales de Quebec. Por supuesto tratamos la economía de estas explotaciones, pero también la psicología de sus habitantes, sus miedos, su grandeza, su vida y su muerte.

Consiguen los actores meternos de lleno en un mundo de sensaciones y sentimientos, metiendo a su vez ellos de lleno, hasta el punto de que sean reales las imágenes del nacimiento de un ternero.

Historia en parte autobiográfica, resulta muy interesante para descubrir el mundo de los prejuicios y de las pirañas que acechan para aprovecharse de los momentos de debilidad del resto de personas. Interesante película. No tiene todavía distribución en España, pero imagino que es posible que la tenga.

Título original:
Marécages
Título castellano:
Humedales
Nacionalidad:
Canadá
Dirigida por:
Guy Édoin
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1555218/
Trailer:
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Web:
http://marecages-lefilm.ca/
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1732

Odjuret

Brutal es el titulo que han dado en España a esta película. Salvaje en la versión sajona. Y efectivamente, la película refleja la brutalidad….de nuestra sociedad. Usando una estética que recuerda a las primeras películas de Ken Loach y un tratamiento argumental que podría “relacionarse” con Haneke (Funny Games) pero sin su extremada potencia, Odjeret nos cuenta en que consiste el concepto de karma en la actualidad occidental, es decir, que dependiendo de donde naces puedes estar jodido. Este es el caso de Kim, hijo de un delincuente, educado en la violencia por este, su interés en la vida es desmarcarse de ese tipo de vida…trabajar, tener una casa, una novia. Y el de los demás protagonistas, amigos.

Encontramos en la película una mezcla de violencia, sexo, fanatismo religioso, delincuencia, prejuicios, mundo laboral…que sirven para marcar el destino de cada uno de los personajes, de una forma unívoca. Y es que, aunque supuestamente las oportunidades las tienen todos, como publicita el marketing de las sociedades occidentales, algunos las tienen más que otros.

Nominada al premio de Mejor Película Nórdica, es una muy decente opción para ir al cine, si es que llega a España.

Título original:
Odjuret
Título castellano:
Brutal
Nacionalidad:
Suecia
Dirigida por:
Martin Jern, Emil Larsson
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1565435/
Trailer:
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Web:
http://www.filmenodjuret.se/
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1633

Farsan

Dentro del ciclo “Novisimos. El cine sueco del siglo XXI”, del que solo voy a ver un par de películas, Farsan es una comedia suave y amable para retratar las pequeñas cobardías que todos tenemos.Cobardías en muchos casos debidas a aferrarnos a nuestros recuerdos y aprendizajes. Ese típico hacer cosas para no dar un disgusto a nuestros padres. O no querer reconocer el estado real de las cosas por resultarnos doloroso el final necesario. El habitual miedo a perder lo que tenemos por creernos “peores”. Y por supuesto, dentro del ámbito de las perdidas se mantiene presente, por diversas vías, el concepto de la muerte

Se utiliza para esto a un inmigrante en Suecia, Aziz, con un hijo absolutamente integrado en Suecia, y las situaciones que esto puede generar, afortunadamente sin abusar de los tipismos que se podrían utilizar por el origen del protagonista.

Las mayores risas las generan las escenas asociadas con el jefe, Jörgen, y en concreto una sobre la preparación y aliño de una ensalada.

Y no hay que perderse los títulos de crédito por la música final “Hey You (The Rock Steady Crew)” para terminar con un toque alegre, como la película en general, y que podéis oír en el original del álbum “80s Grove and Soul” @Spotify (Hey You) The Rock Steady Crew

En definitiva una película muy agradable y amable de ver, y además con moraleja: la honestidad con nosotros mismos nos hace más felices
Y eso no es poco.

Título original:
Farsan
Título castellano:
Farsan
Nacionalidad:
Suecia
Dirigida por:
Josef Fares
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1570966/
Trailer:
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Web:
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1628

Departures

“El que envía” sería la traducción más correcta de la película japonesa Okuribito, y denominada “Despedidas” en España. Ganadora de un montón de premios en festivales de todo el mundo, de la academia japonesa y del Oscar 2009 a mejor película de habla no inglesa.
Película muy interesante, con varias líneas paralelas de pensamiento en el guión, alguna de estas lineas que se podría obviar un poco (o un mucho) y otras sumamente inteligente.
Empecemos por lo peor, no me interesa mucho el tema del trauma del protagonista por haber estado sin padre durante 30 años, supongo que porque no lo comparto, y si existe un tema a solucionar no se debe ver como algo determinista. Un niño no necesariamente debe de tener un trauma por esa falta, y sobre todo me molesta el trato habitual que se da en las películas a esa falta de padre. Si la falta es por una separación, un abandono, la secuela traumática es enorme, insoportable. Sin embargo si el padre falta por fallecimiento, el trauma es mucho menor, o directamente no existe. Ya lo he visto en tantas películas que me molesta lo facilón del tratamiento.
Dicho esto, que no invalida en absoluto la historia ya que no es algo central, vamos con las lineas interesantes.
La más interesante es la significación del trabajo personal, la profesionalidad, la decisión de no ser alguien mediocre en algo sino ser el mejor en algo que no se nos había ni siquiera pasado por la cabeza. En el caso del protagonista abandonar el chelo para dedicarse a la ceremonia del noku (un ritual de embalsamamiento) y descubrir la gran ayuda que proporciona, haciéndolo bien, a las familias de la persona difunta.
Dado lo peculiar del trabajo, se entra en como todos juzgamos cosas de forma equivocada, para con posterioridad tener la necesidad de usarla. Así en la película hay un par de personajes, incluida la mujer del protagonista, que no aceptan esa profesión. Pero se ven inmersos después en tener que incluso venerar dicha tarea.
Muy interesante también el tema del aprendizaje haciendo, con un maestro, que entra en un tema que los sistemas educativos actuales han abandonado y se han equivocado al hacerlo, pero este es otro tema ;-)

En definitiva una película para disfrutar de la estética oriental y sobre todo de una coral de personajes que permiten retratar un montón de comportamientos sociales, tanto en los personajes principales como en los personajes secundarios (familiares de los difuntos). Y a la vez nos podemos plantear filosofar con los amigos sobre la muerte, los temas que dejamos abiertos, la relación de pareja, el trabajo, la profesionalidad, el aprendizaje, la dignidad personal, las relaciones familiares, nuestra red de personas y nuestra forma de juzgar.
Pero no se debe ver doblada, yo lo intente con un trozo, y cambia la película, se convierte en algo mucho más ñoño.

Título original:
Okuribito
Título castellano:
Despedidas
Nacionalidad:
Japón
Dirigida por:
Yojiro Takita
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1069238/
Web:
http://www.departures-themovie.com/
Trailer:
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Memoria

¡Qué riesgo tantos seguros!
Me aseguras a mí pero
¿Te aseguras tú?
 
De fuente en fuente
De trinchera en trinchera
De bocata en bocata
Recuperamos la seguridad de la memoria
De tu memoria
De mi memoria
De la memoria del futuro
 
Comprobamos su resultado
Y entre flor y flor
Aparece Federico
Y luego algunos maestros
Métodos de futuro en el pasado
Finlandia en la sierra
Y en otro siglo
Finlandia quemada
Por el terrorismo fanático
 
Y entre flor y flor
La memoria
Tu memoria
Y ahora de ellos.

Cisne Negro

Cisne Negro es una prodigiosa inmersión, por lo que yo se del tema, en el mundo del ballet. Un mundo absolutamente rígido y disciplinado, donde desde pequeño te puedes llevar una bronca por comerte una tostada con mantequilla para desayunar en vez de medio pomelo, como se ve en la película.
Toda esta disciplina, si la juntamos con una madre adecuada, nos da un resultado de alguien que quiere ser perfecto, y debe serlo, a cualquier precio. Inclusive aunque esto suponga no vivir, no dejar escapar en ningún momento sus emociones, y dejarse llevar por su parte “oscura”.
De todo esto surge el papel de Natalie Portman, que lo borda, y que seguramente se lleve el oscar por el. Y además hay un papel muy interesante, como opción a sobrevivir en este mundo del ballet, que es el de Mila Kunis como Lyli. Y sumamente interesante la relación entre ambos personajes, principalmente la atracción de Nina hacia ese lado prohibido que Lily lleva a cabo con total naturalidad. Ya que la relación con el director es bastante más común y vista.
Un poco exagerada quizás la deriva en algunas escenas hacia el cine de terror, pero en cualquier caso sin escaparse nunca, ya que realmente es una de las opciones validas para contar lo que se quiere contar, y que hace que se esté en tensión gran parte de la película.
Cisne Negro es una película totalmente recomendable.

Título original:
Black Swan
Título castellano:
Cisne Negro
Nacionalidad:
USA
Dirigida por:
Darren Aronofsky
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt0947798/
Trailer:
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Web:
http://www.foxsearchlight.com/blackswan/

Pa Negre

Hoy he terminado de ver las peliculas que estaban nominadas a mejor película en los Goyas, y efectivamente, no me había equivocado al no atraerme nada.
Reconozco que estoy un poco cansado de películas que me cuentan por n-sima vez la postguerra, pero eso no consigue que no me parezca prodigiosa “El laberinto del fauno”, puestos a comparar con una que tenga también elementos mágicos. Porque en Pa Negre todo pasa un poco por magia. Se puede llegar a soñar la realidad y a tener “pájaros” humanos recluidos en un hospital. Pero el hilo mágico que hace que unas cosas lleven a otras es sumamente endeble. Yo no he conseguido empatizar con el dolor de los personajes en ningún momento. El niño protagonista no me hace sentir absolutamente nada, no se si por tener un único registro facial durante toda la película, pase lo que pase, o porque está ayudado por el argumento que no me permite enganchar de continuo con la historia. Solo me creo a la niña y a la abuela. No entiendo ni siquiera el devenir por la película de actores que me encantan como son los tres que hacen colaboraciones especiales, Laia Marull, Eduard Fernández y Sergi López.
Supongo que la frase de los carteles y el web “las mentiras de los adultos crían pequeños monstruos” es la que guía lo que va pasando para poder justificarla. Porque todo se cita (ganadores, perdedores, rojos,…), pero no se consigue una base que sustente realmente lo que sucede.
La ambientación impecable, eso sí,

Título original:
Pa negre
Título castellano:
Pan negro
Nacionalidad:
España
Dirigida por:
Agustí Villaronga
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1454523/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.panegre.com/index_cast.html

Sin retorno

Me perdí “Sin Retorno” en la Seminci, pero todo el mundo decía que estaba muy bien, y de hecho gano varios premios en Valladolid. Así que según la han estrenado me fuí corriendo a verla, y en absoluto me decepcionó. Ya se sabe que cuando vamos con expectativas todo nos parece peor, pero aquí me pareció mejor.
Primer largometraje de Miguel Cohan, y desde luego se luce. Nos hace pensar a todos en ¿Yo que hubiese hecho? Y desde luego se plantean muchas dudas éticas sobre los comportamientos que podemos tener nosotros, desde posiciones acomodadas, desde posiciones de víctima pidiendo justicia y desde la posición de inculpado.
Fantásticos todos los actores, De las tres familias, quizás la de Matías es la más cómoda de actuación, por que pueden hablar, pero las otras dos, las de Sbaraglia y Luppi lo bordan, y sobre todo tengo que destacar a la hija, Anonia Bengoechea, y a la mujer, Bárbara Goenaga, porque su papel es de silencio, de miradas y de matices en el gesto y en el movimiento. Y tengo que reconocer que disfruté muchisimo con las escenas en las que estaban bien los tres o por parejas.
Una ocasión para disfrutar del cine, en el cine, y como es en castellano hasta en V.O.

Y dicho esto, y por el planteamiento ideológico de la película, a mi me recordó a otra sumamente más incomoda de ver como es “Funny Games” (la primera, el remake idéntico en inglés no lo he visto), ya que el planteamiento de hasta donde se puede llegar cuando lo tengo todo, que consecuencias pueden tener mis diversiones, y en definitiva cuál es mi nivel ético en la vida.
Desde nuestra acomodada vida, personal, laboral, … somos capaces en muchos casos de hacer cosas que en una conversación anterior a los hechos seguramente negaríamos, y que con posterioridad encontraríamos argumentos para justificarlas. De momento no daré nombres ;-)

Título original:
Sin Retorno
Título castellano:
Sin Retorno
Nacionalidad:
España/Argentina
Dirigida por:
Miguel Cohan
Ficha imdb:
http://www.imdb.es/title/tt1639075/combined
Trailer:
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Web:
http://www.sinretorno.com/
Ficha Seminci 2010:
http://www.seminci.es/historicopelicula.php?ano=2010&id=1484

Sobre los premios Goya 2011

No me vi la gala de los premios entera, porque me parece que fue un poco larga, pero si que vi la entrega de algunos de los premios llamados importantes, porque en realidad imagino que todos son importantes. Algunos con los que estoy totalmente de acuerdo:

  • Karra Elejalde que hace un papel magnifico, y como comente en otro post, le bastan 10 segundos con un gesto de dar una lata de bebida a unas personas en un camión para conseguir lo que no consigue Luis Tosar en varios minutos haciendo de héroe por el medio de una batalla campal
  • Javier Bardem que borda su interpretación en Biutiful gracias a una muy buena historia
  • Marina Comas, que si que hace una buena interpretación entre las inverosímiles interpretaciones de Pan Negro
  • Por supuesto a la magnífica “El discurso del Rey”, aunque a mi no me hubiese importado en absoluto que premiasen a “La Cinta Blanca” de Haneke por el riesgo que corre siempre este director en los planteamientos de sus películas.

Y en general todos los premios técnicos son en general justos, casí independientemente de a quién se lo den, por ser todos muy buenos trabajos. Y pasamos a los que no entiendo en absoluto, que son:

  • El de mejor actor revelación a Francesc Colomer, que ni de rebote llega a conseguir la interpretación que hace Juan Carlos Aduviri en También la Lluvia
  • El de mejor película y director, que después de haber acabado esta semana pasada de ver las dos que me faltaban por ver, confirme que mi favorita el día de la gala, Buried, es con diferencia la mejor, la más arriesgada, la más moderna, la más entretenida y la que además daría una imagen mucho más amplia del cine español

Pero lo que ví es una gente del cine contenida y atemorizada, con caras de enfado en algunos casos y de “bueno hay que pasar esto lo mejor posible” en otros. Unas personas que viven del cine, y que sin embargo fuero absolutamente fríos con la única persona que hablo de futuro, de un cine que debe ser hecho para ser visto, de respeto al público  y de buscar nuevos modelos de negocio en una sociedad cambiante en la que no es posible el modelo industrial, y hay que sustituirlo por el modelo de conocimiento. Me parece que en general el mundo del cine permanece en un enroque que lejos de permitirles remontar en el futuro les va a seguir hundiendo en la melancolía.

Podéis leer el discurso en el web de los goyas, del que me gustaría destacar algunas frases:

  • Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve.
  • Crisis, en griego, significa “cambio”. Y el cambio es acción. Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás.
  • Intenet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente…..Internet es, precisamente, la salvación de nuestro cine.
  • Sólo ganaremos al futuro si somos nosotros los que cambiamos, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un nuevo modelo de mercado que tenga en cuenta a todos los implicados

Pero os recomiendo que lo leáis entero.  Y mejor, que lo veáis

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El discurso del Rey

El discurso del Rey, con doce nominaciones a los Oscar absolutamente justas, es una de las películas más correctas que he visto últimamente. Esto gracias sobre todo a unos actores que te hacen meterte completamente en la historia. Colin Firth, que desgraciadamente no va a permitir ganar el oscar a Bardem pese a haber realizado una interpretación magnífica en Biutiful, te hace sufrir una tensión increíble en sus discursos, y especialmente en el totalmente importante de arenga al país en la guerra contra Alemania. Especialmente cuando se ve forzado al papel principal en esta historia por la inconsistencia de su hermano que renuncia al trono. Pero el resto de los actores están igualmente magníficos, ejecutando una historia redonda de realeza y amistad, pero sobre todo de superación y de como una adecuada pedagogía, incluso sin títulos que legitimen su ejecución, (con esto creo que me sitúo en contra de algún manifiesto que he visto últimamente de catedráticos de secundaria sobre la educación que necesitamos) puede sacar lo mejor que llevamos dentro, y una pedagogía inadecuada puede llegar hasta a convertir en tartamudo a una persona que podía simplemente haber sido zurdo. Quizás, por el interés educativo que este hecho puede tener, hubiese estado bien tratarlo un poco más, pero eso imagino que pondría en peor papel al padre, el rey Jorge V. Y creo que prefieren no tener que meterse en posibles problemas, y así es mejor destacar simplemente la disciplina y la capacidad de superación, conjuntamente con el reconocimiento de la amistad, pese a adversidades formales, lo que tampoco está mal, no? Se le puede pedir en definitiva un poco más de riesgo ya que se queda en la corrección sin ir más allá, y el tema podría dar para algo más.

En definitiva, una película británica de actores, muy correcta, que se debe ver por tanto en versión original, porque un actor no es solo su cara. Y si la habéis visto doblada, comprobarlo en el trailer de abajo.

Título original:
The King’s Speech
Título castellano:
El discurso del Rey
Nacionalidad:
United Kingdom
Dirigida por:
Tom Hooper
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1504320/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.kingsspeech.com/