Cisne Negro

Cisne Negro es una prodigiosa inmersión, por lo que yo se del tema, en el mundo del ballet. Un mundo absolutamente rígido y disciplinado, donde desde pequeño te puedes llevar una bronca por comerte una tostada con mantequilla para desayunar en vez de medio pomelo, como se ve en la película.
Toda esta disciplina, si la juntamos con una madre adecuada, nos da un resultado de alguien que quiere ser perfecto, y debe serlo, a cualquier precio. Inclusive aunque esto suponga no vivir, no dejar escapar en ningún momento sus emociones, y dejarse llevar por su parte “oscura”.
De todo esto surge el papel de Natalie Portman, que lo borda, y que seguramente se lleve el oscar por el. Y además hay un papel muy interesante, como opción a sobrevivir en este mundo del ballet, que es el de Mila Kunis como Lyli. Y sumamente interesante la relación entre ambos personajes, principalmente la atracción de Nina hacia ese lado prohibido que Lily lleva a cabo con total naturalidad. Ya que la relación con el director es bastante más común y vista.
Un poco exagerada quizás la deriva en algunas escenas hacia el cine de terror, pero en cualquier caso sin escaparse nunca, ya que realmente es una de las opciones validas para contar lo que se quiere contar, y que hace que se esté en tensión gran parte de la película.
Cisne Negro es una película totalmente recomendable.

Título original:
Black Swan
Título castellano:
Cisne Negro
Nacionalidad:
USA
Dirigida por:
Darren Aronofsky
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt0947798/
Trailer:
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Web:
http://www.foxsearchlight.com/blackswan/

Pa Negre

Hoy he terminado de ver las peliculas que estaban nominadas a mejor película en los Goyas, y efectivamente, no me había equivocado al no atraerme nada.
Reconozco que estoy un poco cansado de películas que me cuentan por n-sima vez la postguerra, pero eso no consigue que no me parezca prodigiosa “El laberinto del fauno”, puestos a comparar con una que tenga también elementos mágicos. Porque en Pa Negre todo pasa un poco por magia. Se puede llegar a soñar la realidad y a tener “pájaros” humanos recluidos en un hospital. Pero el hilo mágico que hace que unas cosas lleven a otras es sumamente endeble. Yo no he conseguido empatizar con el dolor de los personajes en ningún momento. El niño protagonista no me hace sentir absolutamente nada, no se si por tener un único registro facial durante toda la película, pase lo que pase, o porque está ayudado por el argumento que no me permite enganchar de continuo con la historia. Solo me creo a la niña y a la abuela. No entiendo ni siquiera el devenir por la película de actores que me encantan como son los tres que hacen colaboraciones especiales, Laia Marull, Eduard Fernández y Sergi López.
Supongo que la frase de los carteles y el web “las mentiras de los adultos crían pequeños monstruos” es la que guía lo que va pasando para poder justificarla. Porque todo se cita (ganadores, perdedores, rojos,…), pero no se consigue una base que sustente realmente lo que sucede.
La ambientación impecable, eso sí,

Título original:
Pa negre
Título castellano:
Pan negro
Nacionalidad:
España
Dirigida por:
Agustí Villaronga
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1454523/
Trailer:
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Web:
http://www.panegre.com/index_cast.html

Sin retorno

Me perdí “Sin Retorno” en la Seminci, pero todo el mundo decía que estaba muy bien, y de hecho gano varios premios en Valladolid. Así que según la han estrenado me fuí corriendo a verla, y en absoluto me decepcionó. Ya se sabe que cuando vamos con expectativas todo nos parece peor, pero aquí me pareció mejor.
Primer largometraje de Miguel Cohan, y desde luego se luce. Nos hace pensar a todos en ¿Yo que hubiese hecho? Y desde luego se plantean muchas dudas éticas sobre los comportamientos que podemos tener nosotros, desde posiciones acomodadas, desde posiciones de víctima pidiendo justicia y desde la posición de inculpado.
Fantásticos todos los actores, De las tres familias, quizás la de Matías es la más cómoda de actuación, por que pueden hablar, pero las otras dos, las de Sbaraglia y Luppi lo bordan, y sobre todo tengo que destacar a la hija, Anonia Bengoechea, y a la mujer, Bárbara Goenaga, porque su papel es de silencio, de miradas y de matices en el gesto y en el movimiento. Y tengo que reconocer que disfruté muchisimo con las escenas en las que estaban bien los tres o por parejas.
Una ocasión para disfrutar del cine, en el cine, y como es en castellano hasta en V.O.

Y dicho esto, y por el planteamiento ideológico de la película, a mi me recordó a otra sumamente más incomoda de ver como es “Funny Games” (la primera, el remake idéntico en inglés no lo he visto), ya que el planteamiento de hasta donde se puede llegar cuando lo tengo todo, que consecuencias pueden tener mis diversiones, y en definitiva cuál es mi nivel ético en la vida.
Desde nuestra acomodada vida, personal, laboral, … somos capaces en muchos casos de hacer cosas que en una conversación anterior a los hechos seguramente negaríamos, y que con posterioridad encontraríamos argumentos para justificarlas. De momento no daré nombres ;-)

Título original:
Sin Retorno
Título castellano:
Sin Retorno
Nacionalidad:
España/Argentina
Dirigida por:
Miguel Cohan
Ficha imdb:
http://www.imdb.es/title/tt1639075/combined
Trailer:
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Web:
http://www.sinretorno.com/
Ficha Seminci 2010:
http://www.seminci.es/historicopelicula.php?ano=2010&id=1484

Sobre los premios Goya 2011

No me vi la gala de los premios entera, porque me parece que fue un poco larga, pero si que vi la entrega de algunos de los premios llamados importantes, porque en realidad imagino que todos son importantes. Algunos con los que estoy totalmente de acuerdo:

  • Karra Elejalde que hace un papel magnifico, y como comente en otro post, le bastan 10 segundos con un gesto de dar una lata de bebida a unas personas en un camión para conseguir lo que no consigue Luis Tosar en varios minutos haciendo de héroe por el medio de una batalla campal
  • Javier Bardem que borda su interpretación en Biutiful gracias a una muy buena historia
  • Marina Comas, que si que hace una buena interpretación entre las inverosímiles interpretaciones de Pan Negro
  • Por supuesto a la magnífica “El discurso del Rey”, aunque a mi no me hubiese importado en absoluto que premiasen a “La Cinta Blanca” de Haneke por el riesgo que corre siempre este director en los planteamientos de sus películas.

Y en general todos los premios técnicos son en general justos, casí independientemente de a quién se lo den, por ser todos muy buenos trabajos. Y pasamos a los que no entiendo en absoluto, que son:

  • El de mejor actor revelación a Francesc Colomer, que ni de rebote llega a conseguir la interpretación que hace Juan Carlos Aduviri en También la Lluvia
  • El de mejor película y director, que después de haber acabado esta semana pasada de ver las dos que me faltaban por ver, confirme que mi favorita el día de la gala, Buried, es con diferencia la mejor, la más arriesgada, la más moderna, la más entretenida y la que además daría una imagen mucho más amplia del cine español

Pero lo que ví es una gente del cine contenida y atemorizada, con caras de enfado en algunos casos y de “bueno hay que pasar esto lo mejor posible” en otros. Unas personas que viven del cine, y que sin embargo fuero absolutamente fríos con la única persona que hablo de futuro, de un cine que debe ser hecho para ser visto, de respeto al público  y de buscar nuevos modelos de negocio en una sociedad cambiante en la que no es posible el modelo industrial, y hay que sustituirlo por el modelo de conocimiento. Me parece que en general el mundo del cine permanece en un enroque que lejos de permitirles remontar en el futuro les va a seguir hundiendo en la melancolía.

Podéis leer el discurso en el web de los goyas, del que me gustaría destacar algunas frases:

  • Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve.
  • Crisis, en griego, significa “cambio”. Y el cambio es acción. Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás.
  • Intenet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente…..Internet es, precisamente, la salvación de nuestro cine.
  • Sólo ganaremos al futuro si somos nosotros los que cambiamos, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un nuevo modelo de mercado que tenga en cuenta a todos los implicados

Pero os recomiendo que lo leáis entero.  Y mejor, que lo veáis

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El castigo como motivador potente

Llevo años trabajando con algunas personas que tienen unas ideas curiosas sobre el castigo y el refuerzo. Y digo curiosas no porque piense que están en otro mundo, sino bien al contrario, porque pese a ser bastante correcto y coherente su planteamiento, lo que veo que sucede en el mundo educativo es lo contrario.

Independientemente de que seguramente sería necesario un reciclaje sobre castigos y refuerzos, que seguramente @gemadp nos podría escribir en su blog, ya que es a quien mejor se lo he visto explicar. ¡Casi he llegado a entenderlo yo! Resulta que vivimos en un mundo donde se utiliza, creo que para motivar, el castigo y la penalización. Lleva bastante tiempo asombrado con el sistema de notas que utilizan los profesores, casi siempre ponen un menos por detrás de un número, cosas como 6-, 7-, 8- e incluso 9-. Es fantástico porque así, incluso se consigue que un “sobresaliente” se perciba como algo negativo. Como medida profiláctica inmediata yo propondría que les bajasen las notas a sus alumnos, y les pusiesen 5+, 6+, 7+ u 8+, que en mi humilde entendimiento creo que numéricamente es prácticamente lo mismo que lo anterior (o desde luego muy, muy cercano) y se va a percibir como algo mejor. O realmente pensamos que las cosas negativas nos hacen motivarnos, esforzarnos más y decir ¡esto lo supero yo!
Es posible que si se utiliza de forma puntual, a lo mejor si, pero realizada de forma metódica continua parece más bien esa tortura de ir dejando caer una gota de agua sobre la cabeza, que al final hace un agujero en el cráneo.
Si eso lo juntamos con un sistema de evaluación totalmente desvinculado del aprendizaje, donde en algunos casos parece que se hace un alarde por parte de los profesores de lo que son capaces de saber ellos (compitiendo, por lo tanto con niños de 13, 14…años), y que por lo tanto suspenden metódicamente a un porcentaje elevado de la clase. El resultado es la indefensión más completa del alumno, y claro está, el fracaso “escolar”.

Me encanta, sin embargo, oir en un webinar de @nuriadesalvador que ella no utiliza los negativos, que el castigo no funciona y que solamente se consigue trabajo y aprendizaje en los alumnos cuando sumamos. Ella tiene a sus alumnos, en un centro con 67% de inmigración trabajando duramente y por lo tanto aprobando (si, increíble, trabajan y eso les lleva a aprobar) todos menos uno. Pero toda la clase está involucrada en que el que suspende consiga aprobar. Es decir, además sus alumnos cooperan y se ayudan y preocupan unos por otros. Y esto ¡En un mundo competititivo!

Veía el otro día un documental (La escuela olvidada) donde una abuela decía que el peor castigo era no ir al colegio. ¿Sucede eso ahora? En absoluto. Porque los centros educativos en general no son centros de aprendizaje sino de evaluación. Con la excusa de que “los niños ya no son lo que eran” les reprimimos antes incluso de llegar, les tenemos etiquetados desde antes de conocerlos. Así luego mi hijo, que es un experimentador nato, me dice hace unos meses que por él no iría al colegio. Bueno, en realidad me dijo que no le importaría ir al San Félix, de Candás, ya que conoció hace 4 años su proyecto y percibe que así si que se aprende.
Y eso en definitiva es lo que ellos quieren…aprender.
¿Es el sistema educativo actual capaz de proporcionárselo de forma general y no solo con excepciones de centros o docentes?

El discurso del Rey

El discurso del Rey, con doce nominaciones a los Oscar absolutamente justas, es una de las películas más correctas que he visto últimamente. Esto gracias sobre todo a unos actores que te hacen meterte completamente en la historia. Colin Firth, que desgraciadamente no va a permitir ganar el oscar a Bardem pese a haber realizado una interpretación magnífica en Biutiful, te hace sufrir una tensión increíble en sus discursos, y especialmente en el totalmente importante de arenga al país en la guerra contra Alemania. Especialmente cuando se ve forzado al papel principal en esta historia por la inconsistencia de su hermano que renuncia al trono. Pero el resto de los actores están igualmente magníficos, ejecutando una historia redonda de realeza y amistad, pero sobre todo de superación y de como una adecuada pedagogía, incluso sin títulos que legitimen su ejecución, (con esto creo que me sitúo en contra de algún manifiesto que he visto últimamente de catedráticos de secundaria sobre la educación que necesitamos) puede sacar lo mejor que llevamos dentro, y una pedagogía inadecuada puede llegar hasta a convertir en tartamudo a una persona que podía simplemente haber sido zurdo. Quizás, por el interés educativo que este hecho puede tener, hubiese estado bien tratarlo un poco más, pero eso imagino que pondría en peor papel al padre, el rey Jorge V. Y creo que prefieren no tener que meterse en posibles problemas, y así es mejor destacar simplemente la disciplina y la capacidad de superación, conjuntamente con el reconocimiento de la amistad, pese a adversidades formales, lo que tampoco está mal, no? Se le puede pedir en definitiva un poco más de riesgo ya que se queda en la corrección sin ir más allá, y el tema podría dar para algo más.

En definitiva, una película británica de actores, muy correcta, que se debe ver por tanto en versión original, porque un actor no es solo su cara. Y si la habéis visto doblada, comprobarlo en el trailer de abajo.

Título original:
The King’s Speech
Título castellano:
El discurso del Rey
Nacionalidad:
United Kingdom
Dirigida por:
Tom Hooper
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1504320/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.kingsspeech.com/

De donde no hay….

Siempre es un buen momento para recordar esas frases de nuestras abuelas, y que nos han dejado de forma permanente en nuestra memoria. A mí siempre me ha encantado esa que dice “De donde no hay no puede sacarse”, quizás porque me ha servido muchas veces para no esperar cosas que seguramente iban a resultar imposibles.

Lo doloroso en lo personal es que no siempre podemos ver esto a la primera, y nos metemos en procesos que terminan convirtiéndonos en personas negras, o grises, pero además creyéndonos que somos de colores.

Y en qué procesos estoy para hacerme estos planteamientos ahora? Supongo que estoy en un momento de cambio y sobre todo de replanteamiento del camino adecuado a seguir y sobre todo con quién caminarlo. Cuando llevas mucho tiempo caminando con los mismos acabas pensando que hablas el mismo idioma que ellos, y no es fácil ver que estás en una frecuencia completamente distinta y, por lo tanto, no es posible que te sintonicen. Pero, si caminas con gente que ha ido mudando su piel, dejándola enganchada en los matorrales, ya no son las mismas personas, han dejado sus valores y sus entusiasmos, y simplemente están caminando como zombis a tu lado.

¿Y cómo darse cuenta de que se han convertido en zombis? Cuando intentan morderte por primera vez, déjate llevar por tu intuición y sí, líbrate de esa compañía lo antes posible, regresa por el camino hasta esa encrucijada que tú querías coger, y vuelve otra vez a disfrutar del camino, con tus nuevos compañeros de viaje que irán apareciendo, disfruta de los olores y de los colores porque nuevamente empieza a haber de dónde sacar.

Inicio con Mahara

Voy a intentar empezar la costumbre de ir documentando lo que voy haciendo, y así me sirvo de documentación propia cuando me toca repetir las cosas ;-)
En este caso estamos analizando las posibilidades de Mahara. Mahara se publicita como un sistema abierto de e-portafolios, que es una de las palabras claves actuales en educación. En una primera impresión, y aunque queremos utilizarlo conjuntamente con otros sistemas que tenemos (Joomla, Moodle, WordPress), nos ha parecido una opción interesante como inicio para trabajar las caracteristicas de ePortafolio.

En primer lugar aclarar que yo lo que voy a estar haciendo es la configuración del sistema ya funcionando.
Mis compañeros, para instalar el sistema han utilizado la documentación de Mahara, que ha sido suficiente.

Una vez con el sistema “up&running” lo primero es empezar a configurar el sistema a nuestra conveniencia.

1º Creamos los primeros usuarios que necesitemos y empezamos a configurar el sitio:

2. Ponemos un nombre al sitio,

3. y….solo nos ofrece como idioma por defecto el inglés.

Esto es debido a que es el único instalado. Lo primero será descargarse la traducción que necesitemos (dependiendo también de la versión de Mahara que utilicemos), lo que podéis ver en la página de paquetes de idiomas.  Una vez que tenéis el archivo adecuado (en mi caso “es-1.3_STABLE.tar.gz”) lo descomprimís y obtenéis un directorio con el nombre “es.utf8″. Este directório hay que copiarlo en nuestro servidor, en el directorio “langpacks” que cuelga del directorio de datos que tengamos para Mahara (es importante fijarse en que se trata del directorio de datos, ya que en el directorio en el que tenemos el web también hay un directorio “Lang” que puede confundirnos, y si metemos ahí el paquete de nuestro idioma no nos aparece luego en las pantallas de configuración).

4. Lo siguiente será elegir el tema que queremos usar por defecto. Inicialmente Mahara nos ofrece varios, y podemos escoger el que más nos guste inicialmente. En la siguiente entrada sobre el tema cambiaremos uno de estos temas para configurarlo mínimamente a nuestro aspecto deseado.

Biutiful

Cuarta película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, que vuelve al castellano después de sus últimas películas en inglés, y que nuevamente redondea una película donde se trata prácticamente de todos los temas posibles. El principal, es desde luego, como te puede cambiar la vida de un día para otro, y por supuesto tu percepción de todo si existe algo lo suficientemente fuerte para que esto pase. Pero enumerando los temas por los que se pasa en la película de una forma u otra, es realmente asombroso: muerte, salud, amistad, familia, separación, custodia de los hijos, maltrato, mafias ilegales, inmigración, sobornos, droga, venta ilegal, mediums, ….y por supuesto, ética y amor. Y seguramente se podría incluir alguno más.
Es la historia de redención de un hombre, un antiheroe (justo lo contrario a lo que contaba en También la LLuvia) que consigue hacernos enfrentarnos a su vida y a las nuestras. Iñárritu consigue, al igual que en sus tres películas anteriores (Amores Perros, 21 Gramos, Babel) unos personajes que nos sumergen en una historia de la que no podemos ni queremos salir y que nos deja con ganas de más al terminar, pese a ser, como las anteriores, una historia densa y compleja, llena de matices y de interrelaciones entre las acciones de los personajes.
Los actores están todos estupendos, pero Bardem, nominado al oscar por ello, se convierte en el alma de la película.
No os la perdáis, totalmente imprescindible, pese a que pueda resultar áspera y dura para muchos, a mi me resultó magistral.

Título original:
Biutiful
Título castellano:
Biutiful
Nacionalidad:
Mexico, España
Dirigida por:
Alejandro González Iñárritu
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1164999/
Trailer:
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Web:
http://www.biutiful-lapelicula.es/

También la lluvia

Aunque era la película que inauguraba la Seminci, no la vi allí, sino en Madrid en la 2ª noche de Cine y Educación (gracias a
César @cpoyatos).
La película está bien, y es la que nos va a representar en los oscars, pero…….
no me dejo un sabor de boca completo. Será por que no me gustan excesivamente las transformaciones en héroes de los personajes, y me solidarizo más con los anti-héroes.

No se puede poner ninguna pega a la dirección y a los actores. Por supuesto Luis Tosar está sublime, pese a esa transformación a la que es sometido por el guionista (Paul Laverty) que, como le pasa con las películas Ken Loach, en cuanto la acción sale del Reino Unido pierde fuerza la historia y a mi particularmente me suele despistar. Dicha transformación de Tosar no está para mi gusto justificada y toda esa parte (no son muchos minutos!) a mi me resulto algo cómica, porque no estaba justificada por los comportamientos anteriores del personaje. Quizás me lo hubiese creido algo más en el personaje de Gael Garcia Bernal, que también está fantástico. Pero mi favorito, sin duda, es Karra Elejalde, con un personaje al que da vida con un montón de matices y sutilezas, y con el que consigue tener más fuerza simplemente ofreciendo una lata de refresco que el personaje de Tosar con toda su catarsis heroica.

En cualquier caso es una película que merece la pena ser vista y comentada, porque da para un buen debate sobre la dignidad humana y por la necesaria lucha que debemos llevar a cabo por las cosas en las que creemos. Una pena ese desliz del personaje para haber redondeado una pelicula magnífica.

Y por supuesto agradecer a Icíar y a todo el equipo el enfrentarse a las declaraciones sumamente machistas realizadas por el alcalde de Valladolid
respecto a una ministra. Ya que solamente la repulsa frontal a cualquier comportamiento machista por parte de cargos públicos nos puede alejar de que se sigan repitiendo la cantidad de muertes por violencia de genero que se siguen cometiendo en nuestro país

Título original:
También la lluvia/td>
Nacionalidad:
España, Francia, México
Dirigida por:
Iciar Bollaín
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1422032/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.tambienlalluvia.com/
Ficha Seminci 2010:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1465