Hannah Arendt

Revisión por parte de Margarethe von Trotta de la vida de la filósofa Hannah Arendt, y, en concreto, en 1961 cuando el semanario ‘The New Yorker’ la envió a Jerusalén para que cubriera el juicio de Adolf Eichmann. A raíz de aquella experiencia, Arendt escribió su controvertido libro ‘Un estudio sobre la banalidad del mal’. La película nos cuenta la parte de publicación de los articulos en la revista y la controversia levantada en la comunidad judía.

Independientemente de la suma corrección de la película , una fotografía fantástica y un estilo estupendo de la directora,  lo que más me ha interesado es el nivel de pensamiento existente gracias , está claro, al pensamiento de Hannah Arendt. Me quedé sobre todo con la idea clave que dió lugar al libro anteriormente mencionado: la falta de pensamiento nos hace, de alguna forma, perder nuestra humanidad, y alguien que no piense en absoluto sus actos, alguien que sólo obedece órdenes, es capaz de las mayos brutalidades realizadas en la historia. Y no se porqué esto me suena a momentos actuales, cometiéndose barbaridades en nombre del führer actual, “los mercados”. Voy a meter el libro: “Un estudio sobre la banalidad del mal” entre mis próximas lecturas, por lo que pueda aportarme al momento actual de la historia. Y os recomiendo ver la película ideal para agrandar nuestros  fanatismos y sectarismos y que podamos, o al menos intentemos, meter una capa de pensamiento a nuestros actos y actitudes.
No os la perdáis si tenéis la oportunidad.

Título original:
Hannah Arendt
Título castellano:
Hannah Arendt
Nacionalidad:
Alemania
Dirigida por:
Margarethe von Trotta
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1674773/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
Ficha Seminci 2012:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1741

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The Artist

Cine mudo, como los ciclos de la Seminci que me tragaba yo hace años (por desgracia no hay mucho riesgo ya en en sus ciclos actuales) con un piano para poner música en directo al fabuloso cine de los años veinte. Pues aquí se recupera, con una preciosa historia de amor generoso y valiente por parte del futuro encarnado en la actriz de cine sonoro Peppy Miller (Bérénice Bejo), y de orgullo y soberbia encarnada en el galán y estrella del cine mudo George Valentin (Jean Dujardin).

Fantástica historia y fantástica la actuación, con la dificultad añadida de conseguir una actuación creible de cine mudo.
La pelicula se ha llevado ya el Goya a mejor película europea y no sería estraño que se llevase también algún que otro oscar la próxima semana, ya que la historia es muy adecuada para ello.

Me han contado, no se si es cierto, que en el Reino Unido algunos cines han tenido que devolver el importe de las entradas porque el público pensaba que estaba mal la proyección ;-)
Así que no te confundas de sala si lo que quieres es algo que suene y en colorines. The Artist no suena, es cine mudo puro, pero del siglo XXI, todo un riesgo por parte del director. En caso contrario, te la recomiendo absolutamente.

Título original:
The Artist
Título castellano:
The Artist
Nacionalidad:
Francia/Belgica
Dirigida por:
Michel Hazanavicius
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1655442/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://weinsteinco.com/sites/the-artist/

The Artist

Cine mudo, como los ciclos de la Seminci que me tragaba yo hace años (por desgracia no hay mucho riesgo ya en en sus ciclos actuales) con un piano para poner música en directo al fabuloso cine de los años veinte. Pues aquí se recupera, con una preciosa historia de amor generoso y valiente por parte del futuro encarnado en la actriz de cine sonoro Peppy Miller (Bérénice Bejo), y de orgullo y soberbia encarnada en el galán y estrella del cine mudo George Valentin (Jean Dujardin).

Fantástica historia y fantástica la actuación, con la dificultad añadida de conseguir una actuación creible de cine mudo.
La pelicula se ha llevado ya el Goya a mejor película europea y no sería estraño que se llevase también algún que otro oscar la próxima semana, ya que la historia es muy adecuada para ello.

Me han contado, no se si es cierto, que en el Reino Unido algunos cines han tenido que devolver el importe de las entradas porque el público pensaba que estaba mal la proyección ;-)
Así que no te confundas de sala si lo que quieres es algo que suene y en colorines. The Artist no suena, es cine mudo puro, pero del siglo XXI, todo un riesgo por parte del director. En caso contrario, te la recomiendo absolutamente.

Título original:
The Artist
Título castellano:
The Artist
Nacionalidad:
Francia/Belgica
Dirigida por:
Michel Hazanavicius
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1655442/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://weinsteinco.com/sites/the-artist/

The Artist

Cine mudo, como los ciclos de la Seminci que me tragaba yo hace años (por desgracia no hay mucho riesgo ya en en sus ciclos actuales) con un piano para poner música en directo al fabuloso cine de los años veinte. Pues aquí se recupera, con una preciosa historia de amor generoso y valiente por parte del futuro encarnado en la actriz de cine sonoro Peppy Miller (Bérénice Bejo), y de orgullo y soberbia encarnada en el galán y estrella del cine mudo George Valentin (Jean Dujardin).

Fantástica historia y fantástica la actuación, con la dificultad añadida de conseguir una actuación creible de cine mudo.
La pelicula se ha llevado ya el Goya a mejor película europea y no sería estraño que se llevase también algún que otro oscar la próxima semana, ya que la historia es muy adecuada para ello.

Me han contado, no se si es cierto, que en el Reino Unido algunos cines han tenido que devolver el importe de las entradas porque el público pensaba que estaba mal la proyección ;-)
Así que no te confundas de sala si lo que quieres es algo que suene y en colorines. The Artist no suena, es cine mudo puro, pero del siglo XXI, todo un riesgo por parte del director. En caso contrario, te la recomiendo absolutamente.

Título original:
The Artist
Título castellano:
The Artist
Nacionalidad:
Francia/Belgica
Dirigida por:
Michel Hazanavicius
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1655442/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://weinsteinco.com/sites/the-artist/

Tage die bleiben

“Tage die bleiben” que lo van a titular en España “Una familia de tres” pero realmente significa Días de estancia (o días de permanencia). Y de esto ultimo trata la película, del tiempo existente entre la muerte y el entierro. De las vivencias personales y familiares que pueden darse.

Decía la directora, Pia Strietmann, después de la proyección que nadie nos explica nunca que hay que hacer en ese periodo, que se nos explican muchas cosas desde nuestra infancia, pero normalmente no se cuenta nada de lo que hay que hacer en el momento de la muerte, de que forma se arreglan las cosas a hacer.



Y el resultado, siendo el primer largo de la directora, es francamente interesante. Una historia, sin llegar a ser autobiográfica, creo, pero si muy de vivencias personales, que consigue desarrollar unos personajes vivos. Unos personajes con sentimientos, ni héroes ni antihéroes, con sentimientos, contradictorios a veces, pero sacando adelante su vida. ¡Personas normales viviendo!

Le dice el personaje de la violonchelista,,al hijo,,:”Ya tienes tu historia habitual, la amante despiadada, el esposo traidor y la esposa buena y engañada. Una historia que no cuadra con la mayoría de las personas.

Y es que si algo refleja muy bien la película es, justamente, el proceso de aceptación de los personajes del hecho que las historias en blanco y negro, que nos han metido en la cabeza, y con las que intentamos explicar todo lo que pasa a nuestro alrededor son en realidad en color y con un montón de matices.

La historia nos hace empatizar perfectamente con los personajes porque somos nosotros mismos, personas normales, buenas y malas, que son a la vez amantes e infieles, maduros y adolescentes, borrachos y sobrios, trabajadores y vagos, inteligentes y tontos, sociales y solitarios…….seres humanos del tiempo que nos ha tocado vivir.

Y claro esta, con el trasfondo de la muerte, que nos permite no solo ser todo a la vez, sino demostrarselo con libertad a los demás.

No os la perdáis si tenéis oportunidad.

Título original:
Tage die bleiben
Título castellano:
Una familia de tres
Nacionalidad:
Alemania
Dirigida por:
Pia Strietmann
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1609483/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://de-de.facebook.com/tagediebleiben
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1735

Le Gamin au vélo

Dobles ganadores de la Espiga de Oro en Valladolid anteriormente, “El niño de la bicicleta” es la última película dirigida por los hermanos Dardenne, y, como todas las anteriores suyas que yo he visto, consiguen una magnífica película.

En este caso alrededor de un niño viviendo en un centro de acogida, su total devoción por su padre, pese a ser quien le ha dejado en el centro, y Samantha, una peluquera que se convierte, de forma “casual” al principio y premeditada después, en la “coach” de Cyril. La persona que cree que los destinos se pueden cambiar, y está dispuesta a ayudar a Cyril, nuestro protagonista, a cambiar el suyo.

Parece que las películas de hoy iban dirigidas por el camino contrario a las de ayer. El destino se puede cambiar, pero tanto en esta como “En la escuridad” de Agnieszka Holland, que son las dos vistas esta mañana, el destino se cambia con la ayuda de otras personas que se implican en cambiar las cosas, incluso de los demás. Libertad de decidir nuestras acciones, libertad para ayudar a los demás o no.

Una película fantástica, imprescindible de ver, y que dibuja unos personajes reales con unas decisiones completamente reales y creíbles. Y que nos hace sentirlas!. No os la perdáis.

Título original:
Le Gamin au vélo
Título castellano:
El niño de la bicicleta
Nacionalidad:
Belgica, Francia
Dirigida por:
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1827512/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.legaminauvelo-lefilm.com/
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1692

BUGgY

Varias versiones del título, BUGgY el original, y BUGS en inglés, Bichos en castellano, pero en los subtítulos lo traducen como parásitos. En algún momento de la película se relaciona con virus (informáticos). En definitiva, la idea viene a ser: los que viven de los otros.

Y es una idea de partida estupenda para contar el post-comunismo y sus efectos en la población normal (¿Contarán las películas del 2025 el post-capitalimo? Las imagino parecidas al post-thatcheranismo. Pero todavía nos faltan por salvar algunos banqueros.¿O son los bancos los que salvamos?).

Iniciamos la historia con alguien caído en la calle a quien nade presta atención, que parece ser algo común desde China a Madrid (me lo han contado la historia en la calle Alcalá, con alguien dando tumbos hasta caerse y nadie hacerle caso porque estaba borracho, y la realidad era que estaba sufriendo un infarto).

Y el resumen más certero de este post-comunismo lo hace el protagonista, Sergey, abuelo veterano de la guerra de Afganistán, diciéndole a otro veterano de guerra:
- “el otro día en un concurso en la tele con niños les preguntaron ¿Quién era Lenin? Y los niños contestaron: Un poeta”

Esta frase es el resumen de la película, comprimiendo las vivencias de los dos protagonistas, Anton, un joven de 23 años y Sergey. Ambos luchan durante la película por una misma cosa, sin ellos saberlo o conocerse, y desde luego con objetivos personales distintos.

El resultado es una película redonda, demoledora, sin concesiones fáciles, retratando la naturaleza humana, en este caso aprovechando los personajes de la Rusia actual, pero de donde podemos extrapolar los comportamientos económicos y el no valer nada de las personas, así como la incomprensión generalizada en ambos personajes, aunque con un barniz distinto cada uno, Sergey con desesperanza, Anton con felicidad fingida. Pero ambos marionetas de quien mueve los hilos.

Imprescindible como reflexión de donde estamos y adonde queremos ir.

Título original:
BUGgY
Título castellano:
Bichos
Nacionalidad:
Rusia
Dirigida por:
Andrey Bogatyrev
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1806792/
Trailer:
Web:
Ficha Seminci 2011:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1653

Sin retorno

Me perdí “Sin Retorno” en la Seminci, pero todo el mundo decía que estaba muy bien, y de hecho gano varios premios en Valladolid. Así que según la han estrenado me fuí corriendo a verla, y en absoluto me decepcionó. Ya se sabe que cuando vamos con expectativas todo nos parece peor, pero aquí me pareció mejor.
Primer largometraje de Miguel Cohan, y desde luego se luce. Nos hace pensar a todos en ¿Yo que hubiese hecho? Y desde luego se plantean muchas dudas éticas sobre los comportamientos que podemos tener nosotros, desde posiciones acomodadas, desde posiciones de víctima pidiendo justicia y desde la posición de inculpado.
Fantásticos todos los actores, De las tres familias, quizás la de Matías es la más cómoda de actuación, por que pueden hablar, pero las otras dos, las de Sbaraglia y Luppi lo bordan, y sobre todo tengo que destacar a la hija, Anonia Bengoechea, y a la mujer, Bárbara Goenaga, porque su papel es de silencio, de miradas y de matices en el gesto y en el movimiento. Y tengo que reconocer que disfruté muchisimo con las escenas en las que estaban bien los tres o por parejas.
Una ocasión para disfrutar del cine, en el cine, y como es en castellano hasta en V.O.

Y dicho esto, y por el planteamiento ideológico de la película, a mi me recordó a otra sumamente más incomoda de ver como es “Funny Games” (la primera, el remake idéntico en inglés no lo he visto), ya que el planteamiento de hasta donde se puede llegar cuando lo tengo todo, que consecuencias pueden tener mis diversiones, y en definitiva cuál es mi nivel ético en la vida.
Desde nuestra acomodada vida, personal, laboral, … somos capaces en muchos casos de hacer cosas que en una conversación anterior a los hechos seguramente negaríamos, y que con posterioridad encontraríamos argumentos para justificarlas. De momento no daré nombres ;-)

Título original:
Sin Retorno
Título castellano:
Sin Retorno
Nacionalidad:
España/Argentina
Dirigida por:
Miguel Cohan
Ficha imdb:
http://www.imdb.es/title/tt1639075/combined
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.sinretorno.com/
Ficha Seminci 2010:
http://www.seminci.es/historicopelicula.php?ano=2010&id=1484

Biutiful

Cuarta película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, que vuelve al castellano después de sus últimas películas en inglés, y que nuevamente redondea una película donde se trata prácticamente de todos los temas posibles. El principal, es desde luego, como te puede cambiar la vida de un día para otro, y por supuesto tu percepción de todo si existe algo lo suficientemente fuerte para que esto pase. Pero enumerando los temas por los que se pasa en la película de una forma u otra, es realmente asombroso: muerte, salud, amistad, familia, separación, custodia de los hijos, maltrato, mafias ilegales, inmigración, sobornos, droga, venta ilegal, mediums, ….y por supuesto, ética y amor. Y seguramente se podría incluir alguno más.
Es la historia de redención de un hombre, un antiheroe (justo lo contrario a lo que contaba en También la LLuvia) que consigue hacernos enfrentarnos a su vida y a las nuestras. Iñárritu consigue, al igual que en sus tres películas anteriores (Amores Perros, 21 Gramos, Babel) unos personajes que nos sumergen en una historia de la que no podemos ni queremos salir y que nos deja con ganas de más al terminar, pese a ser, como las anteriores, una historia densa y compleja, llena de matices y de interrelaciones entre las acciones de los personajes.
Los actores están todos estupendos, pero Bardem, nominado al oscar por ello, se convierte en el alma de la película.
No os la perdáis, totalmente imprescindible, pese a que pueda resultar áspera y dura para muchos, a mi me resultó magistral.

Título original:
Biutiful
Título castellano:
Biutiful
Nacionalidad:
Mexico, España
Dirigida por:
Alejandro González Iñárritu
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1164999/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.biutiful-lapelicula.es/

Incendies

Tres premios se ha llevado “Incendies” en la Seminci 2010: El “Miguel Delibes”, el premio del público y el premio de la juventud. Esto nos da una idea de que va a ser una película que se ve bien, con un guión inteligente para hacernos retorcer la conciencia, a la vez que lo hace con una historia que nos sorprende. Esto lo hace gracias a unos buenos personajes a los que dan vida unos actores sobresalientes prácticamente todos ellos, pero principalmente madre e hija.
Una historia que nos vuelve a hacer pensar sobre las guerras, si es que tienen alguna utilidad y sobre todo las grandes posibilidades que encontramos en ellas para sacar lo peor del ser humano. En este caso usando el Oriente Medio, pero extrapolable a cualquier otra zona del planeta.

Lo que si es interesante también destacar es la fortaleza de los personajes femeninos de la historia, y su capacidad de avanzar y evolucionar pase lo que pase.

Además es la película selecionada por Canadá para participar en los oscars. Así que se puede aprovechar para tenerla vista por si acaso ;-)

Título original:
Incendies
Título castellano:
Nacionalidad:
Canadá
Dirigida por:
Denis Villeneuve
Ficha imdb:
http://www.imdb.com/title/tt1255953/
Trailer:
Imagen de previsualización de YouTube
Web:
http://www.incendies-lefilm.com//td>
Ficha Seminci 2010:
http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1474