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¿Cómo influyen las emociones en el aprendizaje?
En los últimos eventos en los que he estado ha habido una constante casi universal, la importancia de las emociones, el afecto, a la hora de enseñar y aprender. De lo que yo deduzco otras variables como la confianza, la empatía, el buen humor… ¡Comprobado! La mayor parte de los seres humanos aprenden más y mejor en contextos en los que se sienten bien, ríen, confían y tienen emociones positivas. Lo estoy descubriendo este año después de ir conociendo diversas experiencias directas con los mismos niños en unos ambientes o en otros.
Muchos dirán que en la secundaria no se puede tener tan “buen rollito” porque los adolescentes se te suben a la parra. Y es que para unos cuantos, esta generación de adolescentes es una generación pasota, que no quiere aprender, que falta al respeto, que miente, que no saben nada… Pero nada más lejos de la realidad, los adolescentes de hoy (como los de todas las épocas) quieren aprender, eso es seguro. Lo que quizás no quieran o no sepan aprender es el lenguaje codificado que utilizamos muchas veces en el aula, el lenguaje verbal y, por supuesto, no verbal y emocional. Lo que es un hecho es que los adolescentes no toleran las injusticias, lo que ellos creen que son injusticias, comienzan a tener autonomía en sus pensamientos y eso los adultos no lo llevamos siempre bien. Esta generación además, es una generación mucho más desinhibida que las anteriores, más capaz de expresarse y de mostrar sus opiniones, cosa que en las aulas no es siempre bien tolerada. Vivimos las opiniones muchas veces como faltas de respeto. Quizás ha llegado el momento de enseñar a expresar emociones de una manera inteligente y eficaz… ¿sabemos?
El primer problema al que nos enfrentamos es nosotros mismos, ¿cómo resolver nuestros propios déficits en cuanto a inteligencia emocional se refiere si nunca nos han enseñado qué es eso, si además nuestro entorno dedicaba gran cantidad de tiempo a entrenarnos en la disciplina y el orden? Hemos aprendido en un entorno diferente, donde los contenidos lo eran todo para poder llegar a ser algo más que tus padres. Pero ahora parece que a nuestros chicos no les importan los contenidos, parece que les importan más otros temas. Las relaciones con sus iguales, las relaciones con sus profesores y con sus padres, marcan definitivamente cómo aprenden o cómo se vuelcan o no en los estudios. Pero nosotros no nos damos cuenta porque nos da miedo. Pensamos que si les dejamos rienda suelta a sus intereses y sus formas de aprender estamos siendo blandos o quizás no estamos encaminando sus pasos. Tenemos miedo a perder el control, o la autoridad, y luchamos contra nosotros mismos para que eso no pase. Y es que tenemos dudas, no tenemos claro qué es eso de la autoridad, lo confundimos muchas veces. También nos da miedo la risa, porque creemos que es un síntoma de que no se toman en serio nada (ellos, no nosotros), y preferimos verles en el aula sentados, serios, y callados porque pensamos que así están concentrados en la clase y aprenden más.
Divertido ¿verdad?
Sin embargo la risa es la expresión del bienestar en el ser humano. Todos queremos reír, porque nos gusta sentirnos bien. Lo que pasa es que por alguna razón nos han convencido de que tanto en el trabajo como en la escuela, para rendir bien hay que estar serio y callado.
Tremendo error, cada vez hay mas empresas que crean espacios divergentes donde dar rienda suelta a la creatividad de sus empleados, son esas empresas sí, que dan gran valor al trabajo en equipo, a la comunicación y a la “disrupción”, entendiéndose ésta como algo positivo desde donde salen muy buenas ideas.
¿Y el aula entonces cómo debería ser? Aparte de cambiar radicalmente nuestros espacios físicos para aprender, sobre todo tenemos que cambiar nuestras cabezas, hacia una escuela mas emocional.
Si tuviera que soñar en cómo debería ser mi aula ideal la soñaría del siguiente modo:
Sería un grupo de personas implicadas en el proceso de enseñar y aprender, de diferentes edades e intereses, donde sobre todo se exploraran los talentos de cada uno y siempre hubiera risas. Que cada logro fuera resaltado, por muy pequeño que fuera, y que cada fracaso se convirtiera en una oportunidad para lograrlo. Los maestros se equivocarían también y mostrarían sus emociones de manera eficaz para poder enseñar a sus alumnos a mostrar las suyas. Y todos, sobre todo, estaríamos contentos de enseñar y aprender.
¿Utopías? ¿Conoces alguna escuela así? Cuéntamelo…
Tage die bleiben
“Tage die bleiben” que lo van a titular en España “Una familia de tres” pero realmente significa Días de estancia (o días de permanencia). Y de esto ultimo trata la película, del tiempo existente entre la muerte y el entierro. De las vivencias personales y familiares que pueden darse.
Decía la directora, Pia Strietmann, después de la proyección que nadie nos explica nunca que hay que hacer en ese periodo, que se nos explican muchas cosas desde nuestra infancia, pero normalmente no se cuenta nada de lo que hay que hacer en el momento de la muerte, de que forma se arreglan las cosas a hacer.

Y el resultado, siendo el primer largo de la directora, es francamente interesante. Una historia, sin llegar a ser autobiográfica, creo, pero si muy de vivencias personales, que consigue desarrollar unos personajes vivos. Unos personajes con sentimientos, ni héroes ni antihéroes, con sentimientos, contradictorios a veces, pero sacando adelante su vida. ¡Personas normales viviendo!
Le dice el personaje de la violonchelista,,al hijo,,:”Ya tienes tu historia habitual, la amante despiadada, el esposo traidor y la esposa buena y engañada. Una historia que no cuadra con la mayoría de las personas.
Y es que si algo refleja muy bien la película es, justamente, el proceso de aceptación de los personajes del hecho que las historias en blanco y negro, que nos han metido en la cabeza, y con las que intentamos explicar todo lo que pasa a nuestro alrededor son en realidad en color y con un montón de matices.
La historia nos hace empatizar perfectamente con los personajes porque somos nosotros mismos, personas normales, buenas y malas, que son a la vez amantes e infieles, maduros y adolescentes, borrachos y sobrios, trabajadores y vagos, inteligentes y tontos, sociales y solitarios…….seres humanos del tiempo que nos ha tocado vivir.
Y claro esta, con el trasfondo de la muerte, que nos permite no solo ser todo a la vez, sino demostrarselo con libertad a los demás.
No os la perdáis si tenéis oportunidad.
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Título original:
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Tage die bleiben |
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Título castellano:
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Una familia de tres |
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Nacionalidad:
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Alemania |
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Dirigida por:
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Pia Strietmann |
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Ficha imdb:
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http://www.imdb.com/title/tt1609483/ |
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Trailer:
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Web:
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http://de-de.facebook.com/tagediebleiben |
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Ficha Seminci 2011:
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http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1735 |
Le Gamin au vélo
Dobles ganadores de la Espiga de Oro en Valladolid anteriormente, “El niño de la bicicleta” es la última película dirigida por los hermanos Dardenne, y, como todas las anteriores suyas que yo he visto, consiguen una magnífica película.
En este caso alrededor de un niño viviendo en un centro de acogida, su total devoción por su padre, pese a ser quien le ha dejado en el centro, y Samantha, una peluquera que se convierte, de forma “casual” al principio y premeditada después, en la “coach” de Cyril. La persona que cree que los destinos se pueden cambiar, y está dispuesta a ayudar a Cyril, nuestro protagonista, a cambiar el suyo.
Parece que las películas de hoy iban dirigidas por el camino contrario a las de ayer. El destino se puede cambiar, pero tanto en esta como “En la escuridad” de Agnieszka Holland, que son las dos vistas esta mañana, el destino se cambia con la ayuda de otras personas que se implican en cambiar las cosas, incluso de los demás. Libertad de decidir nuestras acciones, libertad para ayudar a los demás o no.
Una película fantástica, imprescindible de ver, y que dibuja unos personajes reales con unas decisiones completamente reales y creíbles. Y que nos hace sentirlas!. No os la perdáis.
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Título original:
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Le Gamin au vélo |
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Título castellano:
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El niño de la bicicleta |
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Nacionalidad:
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Belgica, Francia |
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Dirigida por:
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Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne |
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Ficha imdb:
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http://www.imdb.com/title/tt1827512/ |
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Trailer:
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Web:
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http://www.legaminauvelo-lefilm.com/ |
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Ficha Seminci 2011:
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http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1692 |
w ciemności
“En la oscuridad”, cuenta una historia ya contada varias veces, de la cual “La lista de Schindler” sería su versión más conocida. En este caso el lugar es la población polaca de Lvov, y el personaje principal es Leopold Socha. La persona que es capaz de jugarse su vida por salvar la vida de una decena de judíos.

La historia no dá para más, aparte de las típicas decisiones a tomar por casi todos los personajes implicados y que van definiendo la ética de cada uno de ellos en un contexto, la guerra, que no permite la perfección ética en estado puro, si es que eso puede existir ![]()
Si que hay que reconocer a la directora el riesgo que corre en la realización, al estar literalmente a oscuras la mayor parte de la película, consiguiendo meternos a todos en esa claustrofobia/asfixia que tiene que suponer vivir 14 meses en unas alcantarillas.
El resultado global es una buena película que merece la pena verse, y que además me rompe la tendencia de las películas que vi ayer donde el destino prefijado parece más inamovible. En este caso Leopold Socha se convirtió en el autor que permitió cambiar el destino a “sus judíos”, y eso siempre está bien. Más si pensamos como podemos nosotros influir en el destino de “nuestros judíos”
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Título original:
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w ciemności |
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Título castellano:
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In Darkness (En la oscuridad) |
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Nacionalidad:
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Alemania, Polonia, Canadá |
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Dirigida por:
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Agnieszka Holland |
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Ficha imdb:
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http://www.imdb.com/title/tt1417075/ |
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Trailer:
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Web:
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http://www.sonyclassics.com/indarkness/ |
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Ficha Seminci 2011:
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http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1712 |
Habemus Papam
Ultima película de Nanni Moretti. Incursión en el mundo Vaticano, y más exactamente en la elección del nuevo Papa, y las vicisitudes que eso podría ocasionar.
A partir de determinado momento, una vez que tenemos Fumata Blanca, hay dos películas paralelas:
- una cuando estamos con la historia del Papa (es decir con Michel Piccoli en escena) que es muy interesante, en cuanto a búsqueda personal de uno mismo, que quiere uno ser, y que debe ser, independientemente de lo que nos fuercen externamente a hacer
- una segunda cuando está el director en escena como actor (que difícil debe ser dirigirse a uno mismo) que se convierte en algo absolutamente egocéntrico y sin dar un especial sentido argumental a la película. Solamente me interesa su primera escena de “consulta” con el Papa en el Vaticano.
La primera, ayudada por el actor que la interpreta es donde existe reflexión y pensamiento, cierto riesgo y un planteamiento innovador, con un resultado valiente, sin la corrección que nos invade por todos los lados.

La segunda es pura fanfarria para exaltación de su director/actor y sobra completamente, convirtiendo la película en una mofa insulsa que pervierte la parte profunda y reflexiva sobre la fé, la responsabilidad y el deber, las necesidades personales y las decisiones forzadas o no, que ejecuta a la perfección Piccoli. Una lastima que no sea interactivo el cine y pudiésemos pasar rápido lo que sobra.
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Título original:
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Habemus Papam |
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Título castellano:
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Habemus Papam |
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Nacionalidad:
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Italia, Francia |
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Dirigida por:
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Nanni Moretti |
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Ficha imdb:
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http://www.imdb.com/title/tt1456472/ |
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Trailer:
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Web:
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http://www.habemuspapam.it/ |
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Ficha Seminci 2011:
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http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1680 |
Monsier Lazhar
Tengo yo en general una buena relación con el cine canadiense que llega a mis manos (bueno a mis ojos), suelen asumir riesgo en sus historias y en su forma. Y ese fue el motivo para escoger Monsier Lazhar. Pero ha resultado ser una película cómoda y fácil, algo que los sajones etiquetarían como “easy watching”. Supongo que soy más critico por tratar el tema de la educación, al que tengo la suerte (o la desgracia pensaran algunos) de dedicarme profesionalmente.
Me resulta una película tramposa, basada en cuatro ideas “de la casa común de la educación”, pero sin ninguna profundización que justifique lo que sucede en el aula. Lo único que me resulta verosímil y gracioso es que el profesor cambie los métodos más colaborativos de su predecesora por los de “toda la vida” de pupitres separados y en filas rectas, que si que resulta coherente con el perfil del protagonista. A partir de ahí la película se convierte en una coral de situaciones conocidas y previamente vistas u oídas. Interesante el tema de si se puede tocar a los niños o no, entrando en el mismo lote los abrazos y las tortas.
Es decir, una película sin ningún tipo de riesgo para agradar a un mayor número de público. De hecho fue muy aplaudida en el pase que asistí yo, y es además la elección de Canadá para los Oscar 2012. Viva lo politicamente correcto
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Título original:
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Monsier Lazhar |
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Título castellano:
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Profesor Lazhar |
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Nacionalidad:
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Canadá |
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Dirigida por:
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Philippe Falardeau |
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Ficha imdb:
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http://www.imdb.com/title/tt2011971/ |
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Trailer:
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Web:
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http://www.monsieurlazhar.com/ |
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Ficha Seminci 2011:
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http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1699 |
Frit Fald
Frit Fald nos cuenta la bajada al infierno y vuelta de Louise, una adolescente de 13 años que vive con sus abuelos por tener estos la custodia. Laa bajada al infierno la realiza apoyando se en su madre y algún amigo de esta, pero resulta una bajada poco creíble en diversos aspectos, tanto a nivel educativo de relación con la escuela como a nivel emocional en su relación con sexo, amigas, discotecas, droga.

Y esto no significa que no se vea decentemente bien, sino que la empatía que genera el personaje principal no es muy alta, y por lo tanto te distancias de la historia.
Quizás si hubiesen usado menos etiquetas y hubiesen profundizado más en las que quedasen el resultado hubiese sido más creíble.
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Título original:
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Frit fald |
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Título castellano:
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Rebote |
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Nacionalidad:
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Dinamarca |
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Dirigida por:
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Heidi Maria Faisst |
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Ficha imdb:
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http://www.imdb.com/title/tt1570387/ |
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Trailer:
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Web:
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http://www.rebounce.dk/ |
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Ficha Seminci 2011:
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http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1726 |
BUGgY
Varias versiones del título, BUGgY el original, y BUGS en inglés, Bichos en castellano, pero en los subtítulos lo traducen como parásitos. En algún momento de la película se relaciona con virus (informáticos). En definitiva, la idea viene a ser: los que viven de los otros.
Y es una idea de partida estupenda para contar el post-comunismo y sus efectos en la población normal (¿Contarán las películas del 2025 el post-capitalimo? Las imagino parecidas al post-thatcheranismo. Pero todavía nos faltan por salvar algunos banqueros.¿O son los bancos los que salvamos?).

Iniciamos la historia con alguien caído en la calle a quien nade presta atención, que parece ser algo común desde China a Madrid (me lo han contado la historia en la calle Alcalá, con alguien dando tumbos hasta caerse y nadie hacerle caso porque estaba borracho, y la realidad era que estaba sufriendo un infarto).
Y el resumen más certero de este post-comunismo lo hace el protagonista, Sergey, abuelo veterano de la guerra de Afganistán, diciéndole a otro veterano de guerra:
- “el otro día en un concurso en la tele con niños les preguntaron ¿Quién era Lenin? Y los niños contestaron: Un poeta”
Esta frase es el resumen de la película, comprimiendo las vivencias de los dos protagonistas, Anton, un joven de 23 años y Sergey. Ambos luchan durante la película por una misma cosa, sin ellos saberlo o conocerse, y desde luego con objetivos personales distintos.
El resultado es una película redonda, demoledora, sin concesiones fáciles, retratando la naturaleza humana, en este caso aprovechando los personajes de la Rusia actual, pero de donde podemos extrapolar los comportamientos económicos y el no valer nada de las personas, así como la incomprensión generalizada en ambos personajes, aunque con un barniz distinto cada uno, Sergey con desesperanza, Anton con felicidad fingida. Pero ambos marionetas de quien mueve los hilos.
Imprescindible como reflexión de donde estamos y adonde queremos ir.
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Título original:
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BUGgY |
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Título castellano:
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Bichos |
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Nacionalidad:
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Rusia |
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Dirigida por:
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Andrey Bogatyrev |
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Ficha imdb:
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http://www.imdb.com/title/tt1806792/ |
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Trailer:
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Web:
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Ficha Seminci 2011:
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http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1653 |
Marécages
Comentaba el director después de la proyección que es un amante de lo excesivo y de lo barroco. Y efectivamente se nota en su película. Barroco en el exceso visual, en sus movimientos de cámara envolventes, realizando casi una coreografía entre el personaje y la cámara. Y excesivo en la historia, en la naturaleza de los personajes, en sus sentimientos. Decía el también que eran personas normales con acontecimientos extraordinarios, como en la tragedia griega.
Y con estos mimbres, consigue que la aventura sea creíble, que no se pase la linea de lo cómico. Consigue desnitrificar ese concepto bucólico del mundo rural y meternos de lleno en los problemas de explotar una granja de vacas, sus miserias y sus grandezas. Y esto parece verosímil para casi cualquier parte del mundo, aunque en la película se trate de los humedales de Quebec. Por supuesto tratamos la economía de estas explotaciones, pero también la psicología de sus habitantes, sus miedos, su grandeza, su vida y su muerte.
Consiguen los actores meternos de lleno en un mundo de sensaciones y sentimientos, metiendo a su vez ellos de lleno, hasta el punto de que sean reales las imágenes del nacimiento de un ternero.
Historia en parte autobiográfica, resulta muy interesante para descubrir el mundo de los prejuicios y de las pirañas que acechan para aprovecharse de los momentos de debilidad del resto de personas. Interesante película. No tiene todavía distribución en España, pero imagino que es posible que la tenga.
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Título original:
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Marécages |
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Título castellano:
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Humedales |
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Nacionalidad:
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Canadá |
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Dirigida por:
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Guy Édoin |
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Ficha imdb:
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http://www.imdb.com/title/tt1555218/ |
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Trailer:
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![]() |
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Web:
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http://marecages-lefilm.ca/ |
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Ficha Seminci 2011:
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http://www.seminci.es/pelicula.php?id=1732 |












